尼泊尔工艺师正在彩绘佛像

在历史悠久的亚洲佛教文化圈，拥有着高贵、优雅、均衡、清新、朴实，富于生活气息和世俗情趣的美学风格为一体的尼泊尔手工佛像，可谓金铜造像艺术的集大成者和典型代表，也是目前收藏热点——传世精品佛造像的重要来源。

帕坦博物馆馆藏——尊胜佛母

千百年来，随着艺术传承的演变和审美情趣的延续，尼泊尔佛造像凭借着其独特的宗教情感感染力和教法修持加持力，一直为世代收藏家所追捧。它们的存在就如同仓央嘉措“以世间法让俗人看到了出世间法中广大的精神世界”，像“净化了一代又一代人心灵”的情歌一样，表现出了独特的美学特质。

释迦族家庙——黄金庙

尼泊尔地处我国西南，与西藏接壤，其造像艺术自7世纪起就开始影响了我国西藏。12世纪后，随着佛教在印度消亡，尼泊尔成为影响我国西藏最重要的外来艺术风格。在西藏佛教的传播、扩散中，尼泊尔造像的影响蔓延至元朝统治阶层。尼泊尔艺术家阿尼哥促使尼泊尔风格的“西天梵相”又一次在雪域内外广泛传播。尼泊尔佛造像艺术对于明代永宣风格造像的最终形成起着决定性作用。及至清代，宫廷造像也难摆脱尼泊尔的影响。

巴那巴扎尔风格三世佛

时至今日，尼泊尔造像依旧散发着独特的魅力，吸引着无数收藏人士的喜爱。造像风格也延续着典型尼泊尔人的面相——宽额头，瓜子脸，五官集中，青春俊美，朝气蓬勃。此外，造像躯体浑厚，高乳、短胸、肥臀，四肢健硕，姿态十分优美。尼泊尔工匠特别擅长对造像细节的刻画，造像身体健硕、脸部庄严，最独到之处在于其手指、脚趾非常细致，有关节的刻画。

迦雅正在制作中的绿度母造像

佛造像也会融合很多样式的某些因素，既会有交叉，也会有些独特的东西，最主要的区别是面相。每个地区在铸造佛像的时候，都会以当地最美的人为模特。尼泊尔造像之所以艺术价值高，也与其独特的塑造材料有关，这些造像以红铜鎏金，胎体质地细腻，富于表现力。其鎏金厚重，金色偏暖，璀璨亮丽。尼泊尔工匠的高超技艺，使得造像血气充盈，圆润俊秀，洋溢着青春的气息，栩栩如生。此外，尼泊尔矿物资源丰富，有镶嵌宝石的传统，也为佛造像平添了魅力。

与工艺师沟通造像的细节

真正的优雅大师，当是不惧历史洪流的演变，不惧社会进步的变迁，更不惧审美思潮的涌动；真正的优雅大师，必定会恪守在古典艺术和传统美学的范畴里保持着卓越的创新。而释迦族造型，则多了一份宗教法度和度量经的约束。有学者说，佛造像好比是带着“镣铐”的舞蹈，我深以为然。而正是这样的“桎梏”，才是释迦族造像最优秀的传承。迦雅要做的，也不过是沿着前人的脚步，做好艺术的承接，始终以优秀的工艺水准表现出佛造像静谧庄严的感染力。这是我们矢志不渝的精神。

神圣的大佛塔