《鱼萍图》 170×90cm 纸本设色 （郑月波画鱼，张大千画萍并题）

《猫荷图》 170×90cm 纸本水墨 （郑月波画猫，张大千画荷石游鱼并题）

《跃马》 纸本水墨 郑月波

《蛙声一片》 纸本水墨 郑月波

近日，“万物皆吾与——郑月波诞辰110周年作品展”在莞城美术馆隆重举行。

莞城美术馆自开馆以来就将立足本土、梳理本地美术发展脉络作为主要研究方向之一，近年来策划的邓白、卢柏森、黎冰鸿、张穆等展览项目都聚焦于东莞乃至岭南美术历史。此次展览作为“东莞本土艺术家推广计划”项目之一，希望郑月波先生不平凡的人生和绘画艺术能在故乡得到更深的理解，让人们重新发现郑月波与20世纪中国美术海外发展史的关系以及他的成就与影响。

1990年加州硅谷，84岁高龄的郑月波先生在病中自述：“愚原籍广东东莞鹤凫渚（近天堂围外围）（现东莞凤岗），香港过海，距深圳车程约三刻钟，为天堂围站，再乘公交车约十多分钟，即到鹤凫渚小村。余六十多年未回乡，尚有亲戚否？”

郑老生前曾持有一方“鹤凫渚”印章，后遗失。临终前嘱人重刻一方。然印章到时，他已辞世。“鹤凫渚”成了郑月波先生最后的牵挂。他1908年出生于新加坡，少年回国后就读国立艺术院（现中国美术学院），受教于林风眠、吴大羽、潘天寿等名师。求学期间，一幅《万物皆吾与也》获美国动物保护组织的全球征文首奖，也成为中国美术学院在国际上获得的第一项殊荣。此后三十年，郑先生一直从事美术教育与创作，辗转于广西、上海、山东等地，此后二十余年旅美生涯，郑月波先生迎来他创作的盛期。同时，这期间他结识了张大千、傅狷夫等书画名家，惺惺相惜的情感留下的是许多合作佳品。而郑月波先生在水墨画和指画上的探索，在海外的华人画家中独树一帜。

1991年郑月波先生辞世，未能回国办展是他一生的遗憾。2018年是郑月波先生诞辰110周年纪念，莞城美术馆策划举办此次郑月波作品展，一方面是为弘扬中国传统文化，传承和弘扬中华美学精神。另一方面也是为了缅怀老一辈跨洋艺术家们的创造与开拓精神。（陈运成）

《鱼萍图》根据画面的穿插关系，可以看出是郑月波先画鱼，张大千画萍并题字，两人合作无间，如果不看题跋、落款，就会以为是一个人画的，达到了水乳交融的艺术境界。从中可以看出两个人的友谊以及亲密程度。从构图和最后题跋完成显示出大千先生的深厚功力，不由让人肃然起敬。

《猫荷图》上有大千先生的题跋“月波画猫，大千居士添写荷石游鱼，世有赏音，当作八大石涛合作观也，甲寅春月并识。”张大千先生把自己和郑月波先生的友谊视为“八大石涛”般关系，可见两人确为知音。

郑月波先生尤擅水墨和彩墨动物画，擅长以少胜多的表现力，寥寥数笔勾勒出动物神态。他的动物画不依赖写生而精于长期体察动物的神情和特性，以深厚的西画造型能力和长期图案设计构图能力，奋笔疾写，生灵之气跃然纸上，神到而形丰。张大千先生盛赞：（郑月波）先生花鸟虫鱼，无所不工，尤擅画马，霜入四蹄，竹披双耳，望而知为渥洼龙种，悲鸿在日，往往嗟叹其才为不可及。