导语：

扇面顾名思义就是扇子形状的一个面，在几何上是这样定义何为扇形的：一条弧和经过这条弧两端的两条半径所围成的图形叫扇形。

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扇面现多指为书画作品的一种形式，分为折扇和团扇。

折扇

团扇

中国扇文化有着深厚的文化底蕴，是民族文化的一个组成部分，历来中国有“制扇王国”之称。

扇面画同样拥有着悠久的历史，文献记载，以东晋王羲之书老媪扇这脍炙人口的故事为先。史载王羲之曾在团扇上画小人物。

王羲之

王羲之，东晋之大书法家也。尝在蕺山见一老姥，持六角扇卖之。羲之书其扇，各为五字。姥初有愠色。羲之因谓姥曰：“但言王右军书，以求百钱耳。”姥如其言，人竞买之。他日，姥复见羲之，羲之笑而不答。

大意是书法家王羲之在蕺山（绍兴名山）游玩的时候，见到一名老妇人在卖扇子，因怜惜其贫弱，王羲之就主动在老妇人的扇子上都写上了字。老妇人不高兴了，心想本来就不好卖了，你这不捣乱吗。

王羲之就解释道：“你只要告诉大家，扇子上的字是王右军所题，那每把扇子都可以买到一百钱。”老妇人照做，果然应验。后来老妇人想把握商机再找王羲之题字，王羲之就微笑着拒绝了。

侧面描写出的王羲之当时的书法是多么的受欢迎，也体现了当时淳朴的民风：您说这是王羲之的字，我就信了。

扇面书画作为中国特有的书画载体，因其独特的形制与小巧便携，历朝历代都备受文人欢迎。

从形制上分，有圆形叫做团扇(也叫纨扇)，和折叠式的叫做折扇。从材质上分，又可分为纸质扇面、绢质扇面、竹木质扇面等等。

随着文人画的逐渐兴起，扇面书画，越来越成为了中国绘画史上一片极为风雅的景色。

到了宋代，随着绘画艺术的蓬勃发展，特别是山水画、花鸟画在唐末、五代基础上得到空前的提高。

文人与绘画的关系越来越密切，形成了文人画创作高潮。加上皇帝对扇面艺术的重视，书画扇面相应得到飞速发展，臻于顶峰。

《书继》中载：“政和间，徽宗每有画扇，则六宫诸邸竞皆临仿一样，或至数百本。”两宋盛极一时的画扇，创作了大批不朽之作，流传至今为我们饱览了两宋绘画的高尚艺术。

所以在这个时代，中国绘画史上涌现出来一大批经典扇面画作，题材甚广，山水、花卉、人物，均有所体现；小至草虫飞鸟，很多作品也能见其精妙无双。由宋至元，扇面书画，多为“团扇”画。

《豆花蜻蜓图》

五代北宋初年画家徐熙所作《豆花蜻蜓图》较为著名，此图画家裁取苗圃篱边之景，写豆花一帧，悉察精微，用笔疏简，淡墨渲染然后敷色，天趣自然，别饶风致，笔姿动人，妙得神韵，野逸一派。

虽尺幅不大，但意趣超然，蜻蜒双翼翘起飞落技头，曲身下垂，形象逼真，枝头作特写状，淡墨粗笔写成而备施粉彩，花色鲜活，香气四溢，新色满园，碧叶下垂，倒挂豆荚，似有轻风拂来，“风吹疏篱添景色，晨露秋妆一夜新”之妙，构图打破平稳之势，美不胜收。

《圣朝名画评》评：“多做园圃以求情状，蔬菜茎苗，以入图写”。画史记载：“徐熙笔不以色晕染淡细碎为功”。

扇面书画发展到明清时期，折扇开始逐渐的成为主流。明清题材的电视剧里，许多的风流才子一出场，手中都轻摇着一把折扇，不论春夏秋冬——折扇俨然已经成为文人的标配。

扇本身而言，就已经是中国传统工艺里的艺术瑰宝了，扇者。善也；而传统书画与扇面的完美结合，也让历代文人对扇面书画倍加青睐。