东海布衣，扬州怪杰-------黄慎

黄慎(1687—1768)，中国清代杰出书画家，汉族，福建宁化人，初名盛，字恭寿，恭懋，躬懋、菊壮，号瘿瓢子，别号东海布衣，扬州八怪之一。

黄慎擅长人物、山水、花鸟，并以人物画最为突出，题材多为神仙佛道和历史人物，也有一些现实生活中的形象，多从民间生活取材，不少作品塑造了纤夫、乞丐，流民、渔民等下层人物形象，如《群乞图》取材现实生活，描写灾荒年中，乞丐们流落街头，受人欺凌的悲惨画面，表现出他对人民疾苦的同情。画神仙佛道如《醉民图》，多操大幅，用笔设色，泼辣大胆，于迷离扑朔中见形象神韵。描绘文人生活的有《东坡玩砚图》，用笔迅疾，衣纹顿挫，线条硬折 结，墨公浓淡相间，人物轩昂、富有气势，为其成熟后的代表画风。

作为“扬州八怪”之一的清代著名书画家的他，以其泼辣的画风和开阔的意境闻名于世。出身贫苦的他一生以书画谋生，他将诗、书、画融为一体，生动地展现出民生本色，正可谓是“书画界的杜甫”。

孤儿寡母

黄慎[shèn]原名黄盛，清康熙26年（1687年）他出生于武夷山附近。他的父亲年轻时读过几年书，算是略通文墨。他的母亲曾氏家中环境尚可，虽然也没有闲钱来供黄慎读书，但也能识文断字。在他14岁时，他的父亲客死湖南，随后，两位妹妹又相继夭折，只留下他和母亲两人相依为命。

黄慎花鸟画作品

孤儿寡母的生活日渐贫苦，为了维持生计，黄慎的母亲要求他开始学习画画，以为人画像谋取生计。就这样，年仅16岁的黄慎走上了绘画的创作道路。

最初，黄慎师从画家上官周。该时期内，他的作品多为工笔，画风细腻。勤奋刻苦的他每日都在练习、作画，技艺日益精湛，开始在当地小有名气。

黄慎《渔翁图》

据说有一次，端午节将至，他的母亲说：“节日将至，你终日作画，我们过节吃什么呢？”黄慎不以为然，指着刚画好的《水鸭图》说道：“就吃这个。”他的母亲哭笑不得：“这是你画的鸭子，怎么吃呢？”于是黄慎便让母亲提着画拿到街市上去售卖。

黄慎《芦花双雁图》轴，纸本设色，清

不一会儿，有人看上了这幅画，随即就用四只鸭子交换了这幅《水鸭图》。可见，黄慎虽年纪轻轻，但他的作品就已经得到了大众的认可。

他的花鸟画宗法徐渭，亦纵逸泼辣挥洒自如，如《瓶梅图》、《菊蟹图》等。他的山水虽“不以山水名”，但山水画有一定的造诣，大幅和小景都各尽其妙，潇洒有致，山水代表作如《渔归图》，两株柳树，“姿态婀娜劲挺，耸立奇峭山岩，淡墨轻赭横扫出沙滩，中景两只 渔船，一笔勾出船舷，船中人物，神态右辨，画面左角草书题画诗三行，诗、书、画、印紧相配合，自然贴切。

“诗书画”三绝

谈到黄慎，就不得不提其在诗、书、画三大领域内的成就，因为三者成就之高，世人称之为“诗书画三绝”。

黄慎《商山四皓图》轴，纸本设色，清

在黄慎的画艺越来越成熟时，他的母亲有一次提醒他：“儿为是，良非得已。然吾闻此事，非薰习诗书，有士夫气韵，一画工伎俩耳。”而他的同乡也点拨他：“子不能诗，一画工耳；能诗，则画亦不俗。”

黄慎《荷鹭图》轴，纸本墨笔，清

一心沉迷于提升画技的黄慎这才茅塞顿开：单会画画只能成为一名匠人，只有饱读诗书，将诗歌的意境融入绘画之中，才能成为真正的画家。这样的思想从此贯穿其一生的创作。

为了研读诗书，勤奋刻苦的黄慎选择离开家乡，前往寺庙中闭关潜学。每到傍晚，黄慎就独自来到佛殿，趁着殿中的长明灯读书。古语有云：“一人不看庙，二人不看井”。其中的一个原因就是，庙中的佛像神态各异有的相貌狰狞，一人观看会被吓到。而黄慎每晚就在这一灯如豆，四壁神佛的庙中寄居。心地纯正的他不但不畏惧这些神佛，还在读书的空暇仔细端详，找出他们各自的特点加以临摹。从而在之后创作出大量佛教题材绘画。

对于这段经历，他自己曾回忆：“十年容类打包僧，无怪秋霜两鬓髡。历尽南朝多少寺，读书频借佛龛灯。”

黄慎《咏梅图》

家境贫寒的他无法负担火烛费，于是总在深夜独坐于佛龛灯下，借着佛灯的烛光苦读学习。巡夜的僧人见他如此刻苦，特地给油灯添了一根灯芯，让烛光更加明亮，还搬来了一尊石鼓摆在灯下，方便他读书。久而久之，佛龛下的青石板上留下了黄慎夜夜踱步、长坐的印记。

黄慎《捧梅图》

经过漫长的研习之后，黄慎早已不是当年的一位画工，他成长为了一名真正的画家。“以诗入画”的境界在他的作品中被展现得淋漓尽致。“别向诗中开世界，长从意外到云霄”——画作拥有了诗词的底蕴，其开阔的境界便油然而生。

为了进一步提高自己的绘画技艺，黄慎决定要再拜一位老师。他选定的老师是同郡的著名人物画家。因为无人引荐，想要见到这位名画家并不容易，黄慎在门外苦苦守了几日，才在门外遇到送客的画家。学艺两年，画艺精进的黄慎人未到家，名气却已经传到了家乡宁化。

黄慎《钟馗图》轴，纸本设色，清

雍正三年（1725年），他来到了扬州。当时，扬州的经济与文化都处在一个空前繁荣的时期，聚集许多一流的文人画家，想要在此地打开局面，并非易事。果然，黄慎精心绘制的画作，居然无人问津。

而路过的扬州八怪之一的汪士慎看出黄慎的画功力非凡，只是略显匠气，缺少了一些文人气，于是特意结识和他一起切磋画艺。汪士慎又介绍了一位书画商，他们一致建议黄慎改变风格，化工为写，以适应时代风气。

以此，黄慎想到“以书入画”，开拓性地将草书与绘画结合，开辟了“狂草入画”的新形式。他将草书的运笔态势用于绘画之中，使画面呈现出迅疾、洒脱、不羁的风格；同时，在他的草书作品中，笔画之间盘根错节、错落有致，又带有绘画的节奏感与趣味。

黄慎《草书五律诗》轴，纸本，清

黄慎的草书虽学“二王”，深得怀素笔意，但却与前人相比又大为不同，不受古法的约束。标新立异的他不讲究章法，所有的抑扬顿挫均顺从于他的心境，呈现出铿锵有力的节奏感与强烈的个人风格。

黄慎《草书七言诗》轴，纸本，清

将诗、书、画三者融为一体，且各自成就均不可忽视的艺术家，唯数黄慎一人。诗歌的意境、书法的开阔、绘画的细腻都在他的作品中彼此呼应、相得益彰。

四下扬州的“再世杜甫”

唐朝著名诗人杜甫在世时游历人间，发出了“大庇天下寒士俱欢颜”的呼喊；而曾经四下扬州的黄慎，则是用自己手中的笔，书写下了民间疾苦，为百姓发声。

黄慎《漱石捧砚图》轴（局部），纸本设色，清

康熙58年，32岁的黄慎离开母亲，独自一人离家远游，他行走于全国各地，一边游历山山水水，一边以卖画为生。“天下文人半在扬州”，受此影响，黄慎最终停留在扬州，广交朋友。

在他的众多友人中，数郑板桥和他的情谊最为深厚。郑板桥还曾为他作过一首诗：“爱看古庙破苔痕，惯写荒崖乱树根。画到精神飘没处，更无真相有真魂。”，以此称赞自己的挚友。而在黄慎的众多作品之上，都有郑板桥亲自写下的题词

在扬州居住了短短两年之后，黄慎牵挂自己远在家乡的母亲，便亲自回乡接母亲一同再次去往扬州。这一住，就是12年。在此期间，黄慎凭借自己的“三绝”在扬州城内名声大噪，世人称之“瘿瓢之名满天下。”

黄慎《麻姑进酒图》轴，纸本设色，清

落叶总要归根。雍正13年，黄慎的母亲思念家乡，于是黄慎举家迁回家乡。直到母亲逝世后，他才又重返扬州。

在这来回之间，黄慎不仅看遍了山水名胜，百姓们生活的酸甜苦辣也被他记在心头，付诸笔端。他的人物画多从民间生活取材，塑造了众多纤夫、乞丐，流民、渔民等社会下层人物形象。这些民间百姓的形象栩栩如生，配合画中的情景，真实地再现了该时期百姓们的日常生活状态。

而黄慎悲天悯人的情怀也在画中流露无遗。在作品《群乞图》中，他描绘了一群乞丐于灾荒年间流落街头，受人欺凌的悲惨画面。他用画笔为百姓们发声，控诉社会的不公与黑暗。

黄慎的启蒙老师曾评价他：“吾门有黄生，犹右军之后有鲁公也。”黄慎的“怪”不再于其秉性或生活轶事之中，而在于他对诗、书、画异于常人的理解与创新。勤奋刻苦的他能从一介画匠蜕变为名垂青史的艺术家，正是因为他的创新与开拓精神。

黄慎 人物 镜心 30×42cm

黄慎 伯牙鼓琴图·草书七言联 立轴·对联

画款识：攫之幽愁如水赴谷，醒之萧愁如脱木叶。按之噫然应指而长，言者似君置之模愁，遗形而不言者似仆。瘿瓢。

对联识文：闲拈明月裁唐句，细嚼梅花读汉书。

对联款识：七十八黄慎。

钤印：黄慎（朱）瘿瓢（白）东海布衣（白）我思古人（朱）黄慎（白）瘿瓢（朱）

黄慎 人物 立轴 58×66

黄慎 麻姑献寿 立轴 176×91cm

展览：

1.“乾隆时代绘画展”，香港，1986年

2.“聚墨留香—攻玉山房藏中国古代书画展”，香港大学美术博物馆，2004年3月27日－6月6日。

麻姑是女性寿神，传说中麻姑曾“见东海三为桑田”，可见她的寿长，因此以麻姑比喻吉祥长寿。民间相传农句三月三日王母寿辰，举行蟠桃盛会，麻姑特在绛珠河畔用灵芝酿酒，献给王母作贺礼，谓之“麻姑献寿”。以麻姑进爵为题材的麻姑献寿图一般多用作妇女寿辰时的贺礼。传说中的麻姑面目清秀，但是双手似鸟爪，此幅正是一例。画中麻姑身穿阔袖衣，左手持爵，左侧立一仙鹿。在中国书画中，唐代颜真卿（709-785）遗有楷书麻姑仙坛记，至明清两代麻姑更是常见的人物画题材，著名传世作品包括石涛（1642-1707）所绘麻姑图和小楷麻姑仙坛记，以及任薰（1835-1893）、任颐（1840-1895）和齐白石（1864-1957）作的麻姑献寿图等。而在黄慎传世的作品中，最少有五幅是以麻姑为题材的绘画。

黄慎 商山四皓 乾隆十七年（1752年） 132.5*174.5cm

钤印：黄慎、恭寿（参见《中国书画家印鉴款识·黄慎》，23、24印，1143页）

题识：乾隆十七年六月写于邗上振古堂。宁化黄慎恭寿氏。

鉴藏印：正伦藏画

黄慎此图画的是汉代初期，吕后用张良之计，徵“商山四皓”辅助太子，最终使刘邦取消了废除太子之念。图中红衣鞠躬者为张良，长沤拂胸相对欲语者为“商山四皓”，端坐屏前回首若询问吕后者即刘邦。人物神情生动，聚散得宜。张良在起用“四皓”中是个关键人物，而黄慎将其置身画之中央，使左右两组人物，因之有了呼应，构思至为巧妙。与他率尔酬应的草草之作，不可同日而语。此图已是黄慎晚年所作，如此巨幅，几乎仅靠线条勾勒，而气完神足，极见工力，是他很精的作品。