绝美雍正珐琅彩仕女婴戏图纹碗

在中国瓷器发展史上,珐琅彩瓷是极为名贵的品种,也是我国陶瓷装饰艺术中的一朵奇葩。尤其在清代,珐琅彩瓷一直是专为宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器,更是“庶民弗得一窥”的御用品,其瓷质细润、色泽鲜艳,与宋汝瓷、元青花并驾齐驱,被称为“世界上最奢侈的艺术品”。

孩童嘻戏

该对碗是原东北军111师师部少校军医李如杰先生后代西安某高校退休教授李先生收藏,其造型是雍正最典型的马蹄碗造型工艺,足墙较直,足径较大,给人平稳端庄之感,整体器型高矮适中,比例得当,线条流畅清新秀丽之美。制作精美一丝不苟,舒美大气工整的特点。雍正皇帝在怡亲王允祥的襄助下,不仅自行炼料,同时透过督陶官年希尧办料、觅匠,让造办处与景德镇御窑厂密切交流。影响所及,御窑厂产烧的洋彩瓷器在用料和纹样布局上,也自然出现了与清宫珐琅彩瓷相似的特色。

碗高6.6cm.口径15.2cm.足径6.5cm

首先映入眼帘的;满园散幽香;相度情意欢,一首优美的诗句,把我们带入一片郁郁葱葱,生机盎然的竹林,穿过竹林,有一位高雅的红衣贵妇,站在阁楼上全神贯注的看着她的五个儿子在自家庭院里龙腾虎跃。气氛热烈的在玩耍,一个娃娃空翻筋斗,一个娃攀着小树侧身关注着另外二个小弟弟在抛毽,这一静一动的画面和满园的奇石异草让我们以竹林,小乔,流水,阁楼等诸方面感受到;满园散幽香‘和母子们;相度情意欢‘的诗情画意。也反映出雍正王朝太平盛世的家和人兴,国泰民安的真实状况。

外壁以竹林,奇异山石为景,再加以珐琅彩描绘婴戏图,笔触细腻,人物形象逼真,描绘出一幅孩童天真无邪的嬉戏情景。外底署青花楷体“雍正年制”四字双行外围双圈款。造型端庄,画工严谨,色彩艳丽,制作技艺已十分成熟。

红衣贵妇形态生动

雍正珐琅彩瓷器是康雍乾三朝宫廷手工艺制作的顶峰。就产造技术来看,雍正朝珐琅彩瓷的生产仍然延续康熙朝的模式,同时使用库藏和新烧两类白瓷作为绘制的胎体,对红色珐琅料也持续试验并力求突破。但产造的地点除紫禁城外,还扩及至圆明园和怡王府。珐琅料的调和剂,也从西洋技师惯用的多尔那们油逐渐转换成可能是国产的芸香露,呈现出转折发展的迹象。

精美诗句

珐琅彩彩瓷器从诞生、发展到渐渐衰落,只有百余年的时间,为清代宫廷垄断,专供皇帝、妃嫔玩赏和宗教、祭祀的供器之用,其制作风格和画意也是完全秉承统治者的旨意,其中不乏皇帝本人的亲自指点,因此更显得弥足珍贵.

雍正皇帝

如果说清三代瓷器艺术代表着中国瓷器制造历史上的高峰,那么在这三代中,从瓷器的艺术成就来说,雍正一代的瓷器则代表着高峰中的高峰,所以雍正朝瓷器平均单价最贵。尤其是雍正的珐琅彩瓷器更是不可多得,在拍卖场偶尔现身,价格常以千万、亿计。

何以珐琅彩瓷器身价如此高昂?据曾波强介绍,诞生于康熙朝晚期的珐琅彩瓷器是极为名贵的宫廷御用品,代表着清代官窑烧制瓷器的最高艺术水平,就市价来论,在所有的瓷器中平均单件价格最贵。“珐琅彩瓷器都是小件的东西,如小瓶、小碗、小碟、小杯等,为宫廷专用,没有实用价值,生产的目的纯粹就是为了玩赏,一般器形高度不超过三十厘米。”曾波强说。珐琅彩的制造过程非常复杂、精细,在景德镇挑选最好的白色瓷胎,珐琅料从欧洲进口,在北京由宫廷专门设立的“珐琅作(坊)”彩绘、焙烧,整个过程要求非常严格。所以,在所有的瓷器中,珐琅彩造价最贵。“珐琅彩造价成本最高,艺术水平也是最高的,且数量少,仅供皇帝后妃秘玩,每一件都是精工细制,每一件都不重样。”故在清末之前,出自清康雍乾隆盛世三朝的珐琅彩瓷器是百分之百的宫廷御用品,绝对不会出现在民间。

康熙时期珐琅彩由于初创,还显得不够精致,到了雍正时期,珐琅彩发展到炉火纯青。雍正的珐琅彩瓷胎更白、更密,追求线条优美;釉面更加莹润;随着技术的进步,珐琅彩色彩也发展到几十种,画面立体感更强。且和后代乾隆朝相比,画面更加韵味十足,做工更精。由于雍正皇帝酷爱珐琅彩瓷,会直接谕示其制作细节,故此时期的珐琅彩瓷器形小巧、精致,更加俊秀,让人有爱不释手的感觉,所以雍正珐琅彩也自然是所有瓷器中价格最高昂的。

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