珐琅彩瓷在清宫内独领风骚近百年，存世极少，一直以来都深藏于博物馆中难见真容。国家特批成立“国宝珐琅彩复活基地”绝版复原珐琅彩三绝，一经出世就被藏界尊为“珐琅瑰宝”。世人称，收藏国宝珐琅彩三绝就等于建立了一座私人珐琅彩顶级博物馆，顶尖杰作，尽收囊中！

瓷胎画珐琅是清代皇室自用瓷器中最具特色，釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵，使珐琅，这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥。集中西风韵于一身，画尽了皇家身份的高贵与荣华。乾隆珐琅彩瓷是清代康，雍，乾三代珐琅彩瓷中最为精美的巅峰之作，具有古典美的乾隆仕女游园罐是其代表。至今，乾隆仕女游园罐的各种复制品，仍然受到社会各界的广泛喜爱和收藏。

珐琅彩瓷的绘画是其精华所在。珐琅彩瓷的胎、彩和造型终究逃不过同时期其他彩瓷的影子，而绘画却有他独特酌一面。珐琅彩的绘画大多出自宫廷御用纸绢画的画稿。据记载，从康熙到乾隆画供奉纸画的名画家众多，其中最为著名的有：王原祁、蒋廷锡、郎世宁（意大利西洋画家）、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦达、金廷标、李世倬、沈晖、袁瑛、王敬铭、钱维城等等。这些名画家的画稿被画工精心地描绘于珐琅彩瓷器上，形神兼备，各具不同的风采。

珐琅彩绘的发展有各自的时代特点。康熙时候的珐琅彩绘大都仿照铜胎画珐琅时的色彩图案。内容多为缠枝牡丹、缠枝西蕃莲、缠枝秋葵，也有写生花卉。构图上是讲究对称的规矩图案，花大叶大，内容简单，缺乏生气。这时彩色质地的衬托就显得非常有用，质地有红、黄、蓝、白等各种颜色，但所有色彩和绘画都在器物外面，内壁洁白。施色匀净是康熙珐琅彩的最大特点。

雍正初年时珐琅彩绘变化不大，构图仍是呆板的对称，但写生画开始多了起来，有了些活力，背景地仍是胭脂红、黄、蓝、白等色。到了雍正中期，“院画”的工笔画在整个社会流行开来，很得雍正皇帝的赏识。珐琅彩瓷器的画工们迎合皇帝的好恶，在珐琅彩瓷器上以 “院画”为底稿，开始“勾、画、皱、染”，这也是珐琅彩瓷器独有的。绘画题材多为寓意深刻的芙蓉鸳鸯、灵芝水仙、锦鸡牡丹、梅兰竹菊、翠竹麻雀、秋树八哥等，更有各种山水楼阁画面。因为雍正本人喜欢水墨及设色山水，所以这些画中就有用赫，墨、蓝单色或两种颜色画的，极为淡雅清丽。“团蝶图”则是集所有颜色于一身，据说有36种颜色之多。终究是纸绢画做底稿，这些画有直接在洁白如雪的瓷器上画的，有在设色上画的，但设计都很精巧。此时的器物身上仍多数是里不画，有少许里画的则外面就被敷上彩色。此时也偶见“锦灰堆”画法。

原件都是稀世孤品，深藏于博物馆中难见真容 “国宝珐琅彩复原工程”入选的作品原件都是全球仅存孤品的国家特级文物，分别深藏于两岸故宫博物院、中国国家博物馆，其工艺之繁、技术之难、釉料之珍、价值之高、艺术之精，代表了中国珐琅彩瓷的最高艺术水平。珐琅彩瓷器存世极少，全球仅存400余件，其中200多件藏于台湾故宫，北京故宫博物院仅藏40余件，由于珐琅彩瓷为皇帝御用宝物，禁止流入民间，故清末前民间几乎一件珐琅彩瓷都不可能出现！藏品征集：一三壹玲一漆壹叁玲玲肆。零散收藏在世界各地博物馆和私人手中的珐琅彩瓷，是晚清流散出宫或被英法联军从圆明园掠走的，且大多为残片，完整器不足10件，堪称世间瑰宝，国之文物；一件珐琅器残片往往身价百万，完整器更动辄数千万甚至过亿，各国元首、亿万富翁都以一睹珐琅彩瓷真品为终生荣耀！

珐琅彩被誉为世界上最奢侈的艺术品，皇家也无力承担高额的烧制费用 珐琅彩瓷是皇帝做监工、故宫做瓷窑的万瓷之王，由于它为皇室御用瓷，皇帝亲自参与设计烧制，且不计成本，工艺极其复杂，制作一件珐琅小瓶往往要精描细绘三、四个月时间，且每一件都不相同。清朝末年连皇家都无法承担它的巨额制作费用而停烧，导致这种工艺绝迹数百年，被誉为“世界上最奢侈的艺术品”。由于生产的目的纯粹为供帝王玩赏，故“珐琅无大器”，一般器形高度不超过三十厘米，但身材娇小的珐琅彩瓷单件拍卖价动辄过亿，往往超越历代国宝大器，成为称霸全球瓷坛的“拍卖之王”！

五千年制瓷史上唯一在故宫内烧制而成的珐琅彩 珐琅彩瓷器是一种极名贵的宫廷御用瓷，为“釉上彩之冠”，产量极少，仅见于清代康、雍、乾三朝，至今存世瓷器不过三、四百件。它是将西洋金属胎画珐琅的珐琅彩料，移植到瓷胎上的成功创举，有“彩瓷皇后”之美称。珐琅彩瓷从创烧到衰落全部由皇家垄断不外传，只局限于宫廷之中供皇室使用，属宫廷御用瓷器。因而在历代瓷器中，珐琅彩瓷器造价最贵，艺术水平也最高，被誉为“官窑中的官窑”。