五彩瓷器是中国陶瓷艺术的珍品。成熟于明代， 据《陶雅》上说:"康熙硬彩，雍正软彩。" 又据《饮流斋说瓷》中解释:"硬彩者彩色甚浓，釉付其上，微微凸起。软彩者又名粉彩，彩色稍淡，有粉匀之也。"

中国古代瓷器的产生和发展，经历了从原始瓷器到成熟的青瓷，又由青瓷发展到白瓷，而后再由白瓷发展到彩瓷将近二千年的历程。其中，从青瓷到白瓷的转变，是在唐宋时期完成的；而由白瓷到彩瓷的转变，则是明清时期实现的。明清时期彩瓷的发展和盛行，使中国古代陶瓷进入了一个鼎盛时期。

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何谓五彩瓷，据

上说：“康熙硬彩，雍正软彩。”又据《饮流斋说瓷》中解释：“硬彩者彩色甚浓，釉付其上，微微凸起。软彩者又名粉彩，彩色稍淡，有粉匀之也。”真正康熙时期的五彩瓷是相当珍贵的，瑰丽多彩，品种繁多。

五彩是明清彩瓷中的重要品种，明代的嘉靖、万历朝和清代的康熙朝是五彩的鼎盛时期。五彩又被称为古彩，是 在宋、元时期釉上红、绿彩的基础上发展而来。五彩通常分为青花五彩和釉上五彩两大类，青花五彩是指釉下青花和釉上的红、黄、绿等色彩相结合，但每件器物上并不一定是五种颜色，明代嘉 靖、万历两朝的五彩器，大多属于青花五彩。明代晚期发明了釉上蓝彩，凡是需用青花的地方，都可以用釉蓝彩末代替，艺术效果不亚于青花，有时甚至超过青花，却省去了一道工艺，康熙五彩大部分属于釉上五彩。

康熙五年彩瓷的绘画题材相当广泛，画面宏大，常常绘小时戏剧、民间故事、神话传说，大幅的人物画、山水画、花鸟画，其艺术性超过了明代，追求一种在纸、绢上作画的效果。瓷画一般由瓷窑厂的画工绘制，少有知名画家亲手执笔，但在康熙朝的五彩瓷中，有众多的精美之作，这些工匠的意思修养令人十分赞叹。

明清五彩瓷[2]是景德镇窑在宋、辽低温釉的基础上发展起来的，基本色调以红、黄、绿、蓝、紫5种彩料为主，按照花纹的需要施彩，在700℃—800℃的炉中二次焙烧而成。明代五彩瓷器多以色彩浓艳取胜，纹饰豪放，线条粗犷、繁密，填彩太满，颜色常常溢漫出廊，使纹饰显得模糊，透视感较差。

清代五彩瓷以柔和为贵，透视感较强，绘画工致精丽，生动传神，一扫明代嘉靖、万历之重色彩而不细究形貌的粗劣画风，施彩大部分较明代匀薄。花瓶图案画面生动逼真，题材丰富多样，除一般的花卉、山水之外，大量采用以戏曲、小说为题材的人物故事画。陶瓷精品纹饰多为人物、花卉、山水，用笔精细纤巧，构图疏朗简洁，是海内外文物爱好者的收藏热点。