尹继来书法探索

所谓探索就是根据自己的文化信仰、知识结构、方向，由已知的、或者有针对性的搜集某些资料等书法元素进行科学有效地研究整合、渗透出个性化的书法风格。也就是书法发展、开辟一条自己的书法之道的唯一手段。

一个人的知识结构就是他的心灵底片，一个人的内心世界、观点观念、言谈举止乃至气质都是这个底片的映射与无限放大。知识结构（库存）如此重要，所以我们要经常清理知识库存、清洗底片。知识不等于文化，更不是信仰。文化严格来说不是文字，是一种精神。这种精神是一种小爱到大爱的升华，绝不是为个人利益而言行。佛说贪嗔痴慢疑是五种毒素，覆盖众生心识，使不能明了正道。所以贪心小人每天学不到有价值的知识，而是天天收垃圾。就自然会排斥文化信仰。他们对事物只是以平面的眼光来对待，绝对上升不到立体的眼光，更看不到事物的本质。发明地沟油、毒品的都是有学历（知识）的人，包括腐败官员，但这些绝不是文化信仰。在探索书法的过程中，文化是核心。曾经某位中国书协会员，我对他的作品早已了解，没有个性，线质没有精神。在跟他沟通的过程中我提到：书法是文化人的事，文化指传统文化，并非学历。要有高级的思想才有高级的作品。他则回答：我是无神论，传统文化我不信。看不到的是不现实的。我问他，传统文化是中华民族老祖宗的文化，你见过你的老祖宗吗？那你就没有老祖宗吗？

没有文化信仰谈书法一切都是枉然。如书协宗旨导向、沃展叫停、田氏书法“邪教”收徒等现象。一个民族如果没有自己的信仰不可能有是非观。我们国家的疫苗都有问题！崔永元辞职自费调查转基因真相，却屡遭恐吓与死亡威胁，这样的民族英雄却还要受到很多国民的怒骂。“两弹一星”的某家属过着非常贫苦生活，没人关注；但明星今天中午在哪里吃餐午饭却备受关注。

处在这种社会环境中的人能认识、学好书法吗？心灵底片该不该清理呢？有信仰之人都有不同程度地认识自己的错处并忏悔，从而慢慢彻底改变观念与命运。人能发现自己的错误并能科学地改正，就是大智慧。

任何事物能达到有探索的想法与行为，必定要有相当的可靠理论与实施的基础，还要有理性的自信与勇气。至于是否成功还是未知的。特别是书法自己认为成功了，社会不一定认可，历史认不认可更难说。正因为难度大风险大才有它值得探索的意义与价值。

具体对书法探索而言，又需要哪些理论与实施基础呢？是以书法、书体风格发展的演变过程与古人有形无形的用笔方法论做基础，并能实施。没有单一的书法论，也就是要有高深的思想、有相当的辩证逻辑思维才能贯穿理论。而且要做到学以致用，“学而时习之，不亦说乎？”，“习”是指落实、践行才能达到巩固知识的目的。“博学、审问、慎思、明辨、笃行”，前面四条做到了没去笃行，等于没学。“工夫在书外”，天赋是第一。不是学哲学就有哲学思想，一个人的思维特征是娘肚子里形成的。书法家是教不出来的。书法是属高深的哲学，是在制造矛盾与解决矛盾的过程中完成作品，从而达到相对完美的和谐统一。书者若能在用笔上基本能操作完成如此水准的作品就算得上有一定的基础。

用笔的基本功主要是解决线质问题。我认为“线质是书法的生命，个性是书法的灵魂”。能读懂书法线质的人少之又少，包括现在的所谓名家。否则不会说出“批丑书、铲除丑书、丑书没有书法的基本功”之类的话。书法圈内人士大都知道“丑书”的主要代表人物是王镛、沃兴华、曾翔等。他们既有高级的书法线质，还有自己独特的风格，是书法高手。

线质是书法的内在，即本质。本质就是道，道是无形的。“道生一，一生二，二生三，三生万物；人法地，地法天，天法道，道法自然。”高级、丰富的线质是“男女老少大团结，纯粹的老辣则是光杆司令”。要达到一定水准的线质，要深入各种书体并杀进广泛的古人碑帖。至于高级个性化的线质就靠书者的才情了。很多书法家都说“没有良好的文人气质是不可能写得好书法的”，我说：书法的线质就是作者的气质，也就是字如其人的原理。

书法探索的前提是必须要有一个明确的方向、较为系统的理念。毛爷爷讲“路线是纲，纲举目张”。那么路线与目标是根据什么而形成呢？必须要深刻了解、认识书法风格与当时社会文化背景、时代的需要而进行探索。

晋尚韵、唐尚法、宋尚意、元尚气、清尚碑。那么当今具有特色的社会主义时代的人又需要什么样的书法风格特色呢？根据目前我们了解的具有“权威”代表性的是国展作品，基本是千人一面，因为评审的标准基本是越像某家古人越是好作品，所以不可能有个人风格的存在。如果是这样发展下去，只能永远是古人的奴隶。照抄古人的文章，没有自己的思想，则不为文章，至于风格就不值一谈了。曾经有拼接、染色、做旧的书法风格，像“泼妇穿旗袍”。更有中国书协权力机构有一条明确的书法发展的宗旨是“要写出老百姓喜欢的书法风格”，按理还要做一番社会老百姓的相关调研，在此的老百姓理应是书法外行人士，外行又怎能懂得什么书法风格呢？

更为严重的问题是某些书法高手真正写出了有自己个性的书法风格与时代风貌，而且基本形成了自己的书法理念，反而被臭为“丑书”，还要在党的最高权威报纸《人民日报》上进行批评、铲除。在这样恶劣的书法环境下，我们书法者该觉悟了！更值得进行书法探索。

对于书者来说眼界很重要。觉悟不高，眼界不可能高。我认为哲学就是事物发展与死亡的规律，就是方向的问题。都有它的发展规律，就是佛教的因果循环论。所以任何事物的存在都有各自的合理性。这种合理是指，种甚因得甚果。官员没有正知正义，为利权而做官，不腐败反而不正常。我们不难发现，在某些朝代武打片中跟朝廷作对的都是英雄。近年来国家书协提倡学二王，几届国展基本是以二王风格为标准进行评审。好像成了“二王”的天下。若学造像、砖文等碑帖则不是主流、正道，就不符合国展入展要求。只有党政就必须走主流，书法是个人的事，又怎能规定要学谁家的字呢？这样符合书法前进发展的逻辑吗？二王当然可以学，但学了不能像二王的标准来评判书法的水准。“学古不泥古”，要取百家之长化为己有。艺术是曲高和寡，个性化的高级作品一般是受当代人争议大的。如黄宾虹的画当时是被圈内人排斥、不接受。现在又成了历史的经典。其实书法的发展过程中，很多经典之作都会受当时的争议，包括《兰亭序》。这是书画发展的自然规律。其实所谓主流、正道，都是在历史进程中突破了当时的主流而形成。几十个评委都认同的作品，难道他们的眼光、眼界、审美观都是一样的吗？书法不是应试考试，不是工艺品。如老师批改文章，只看标点符号、语法通顺，不看文章的中心与思想的深度。如此逻辑老师不为老师，学生的文章不为文章。事实上有些评委还是心知肚明的，只是因为某种利权的贪心而违心跟随。

学古人书法是有法至无法，无法就是道，即文化。我认为并不是没有法了，而是把古人的法转化为自己的法。这才是入道。故书法是文人的事。因为世界上一切事物都有它的规律所循，规律就是法。只有偷了古人的东西查不到证据就变成了自己的法。学古人一家两家是化不成自己的法，必须要针对贯穿各朝代的不同风格碑帖才能有效地形成自己的风格。世上没有无中生有的东西，我认为世上没有发明家，只有发现者。孔子是发现了人（众生）与宇宙事物的相关联系的规律，才创立了儒家学说。

前面我们谈到各朝书法崇尚的观点特色，其实就是当时社会人民的需要。这种需要我认为是古代文化昌盛时期、人民物质精神影响书法风格的作用。如果是浮躁文化的社会，它对书法的影响绝对是相反的。现在我们随时可以发现全国各大城市乃至乡镇，绝大部分招牌都是黑体美术字或电脑工艺字。更不正常的是一些政府官员题的小学生字样。还有很大部分市场印刷的春联，都是一些俗不可耐的“老干部体”，更可怕的是书店各类书籍的封面设计与书名字样，都没有文化艺术性的感觉。包括一些传统文化的教科书。因为这些设计师大都是不懂文化的半文盲。只学了些电脑设计操作就直接变成了艺术设计师。全国各大城市的楼房建筑都是相互照搬，没有什么民族文化风格，这是艺术文化吗？是僵尸文化。其实这就充分说明了市场与人民的需要也就是老百姓喜欢的。实际这些现象我们千万不能忽视。足以充分体现一个国家民族精神文明面貌的问题。这些问题彻底证实了当今传统文化的沙漠现象。由此可知“书法绝不是要写出老百姓喜欢的字样”。因为老百姓喜欢的不一定是老百姓需要的。老百姓真正需要的是事物的真谛。我觉得书法是要写天地之正气，碑帖之灵魂，作者人生之精华。

很多“书法家”公开写、讲，现在的书法家不可能超过古人了。这句话不符合逻辑，事物都在不断地变化、发展、否定、完善，都有各自的利弊。

失败是成功之母，也许成功也是失败之母。就似明清因官方所致，馆阁体的出现，并且是当时书法的主流。其实书法已经是走到没落时候了，才出现了何绍基、赵之谦、康有为等开拓了碑帖融合的书法之道，他们则成了碑派大家。

所以我们要客观审视事物的发展，王羲之再世的话，他绝对不接受造像记、二爨之类的碑帖。因为风格迥然相反。如果王老高寿活到现在也许他的书法比“丑书”更丑。孔子再生他绝对不会认识手机，那么我们就不用手机了吗？我们只有根据时代物质与精神文化，相应地创作具有时代特色的高古书法才算得上有时代风貌的特色书法。古人一般是案头书法、手札、多字数，而且倾向于实用性，便于近观。现在是书法进入办公室、客厅、别墅等高大空间环境，书法是以艺术至上，以欣赏、点缀为主，格局大、格调高。其实格局大就是心局大，小字有大字气象的感觉；格调高即文气与才情，是作者心灵深处的映射。帖如温柔淑女，碑似雄健男子。把二王的字放大，好似1.8米以上的女性个头，就不是淑女味道了。

现在人民不论是精神、物质都被贪嗔痴慢疑污染，根本是人民没有文化信仰。我们该回到人性的本位了！书法是传统文化的载体，又是它的精神部分，书法也该返璞归真了！书法风格能焕发出返璞归真的味道只有写出天真、稚拙、灵魂深处的东西，才有最原始的野味。

如刚出生的婴儿进入第二世界看到阳光和一些事物产生恐惧感，不由自主地哭叫和各种天真（天赋）的动作形态。这种动作形态是不成熟稳定的，没有一定规律的，也不是习惯形成的，更不是通过教出来的。是一种冇通过大脑的行为动作，我认为这就是一种稚拙天真味，也是所谓的最原始的野味。其实也就是书法中的有我至无我的境界。还有一种拙味是老顽童，大智若愚的感觉。只有“拙”能基本概括现在人民所需要的书法风貌。书法要写出“拙”的味道是很不容易的事，书法里的“拙”其实也包括了“韵”、“法”、“意”、“气”，才有它的书写性。要做到古人有的我们有，甚至古人没有的我们也有。所以我一直在探索书法里的“拙”。老子讲：大直若屈，大巧若拙，大智若愚，大象无形。

小字要写出大字的精神风貌，恰恰与二王书法的那种妍丽相反。“拙”求的是古拙、古朴。无外乎在相关草根书法如造像记、砖文、陶文、简牍等，相应的碑帖中，有效地提炼其中的精髓部分。为了使他们气韵贯通，必须要在相关的碑帖中进行科学的“蒸煮”，我们要的是质（汤）。要达到这样高的程度，我们要做到与古人对话，能读懂古人碑帖的思想灵魂，才能有效地提炼。只能采取由像到不像的抓神写意的方法进行临创，因为金文、碑自然有那种古朴的“金石味”。原始意义上的“金石味”是在甲骨文浇铸在青铜器、刀刻于石头上的书法。这些物体本身就有一种质感，更重要的是经历远古造成自然风化和剥蚀等影响就天然形成了沧桑古老的效果。我们要把它转化到纸上就只能抓神研临了。

综合以上各方面的客观因素，再根据我多年来对书法的一些认识、理解、临习、创作的心得体会，我在本书中采取了临每本碑帖的同时都用几种临创的不同取向。逐步从碑帖里走出来，并即兴进行针对性的创作。《尹继来书法探索》分为三部分，临创作品、我目前的书法创作、我对书法认识的一些不成熟的观点。我的心愿是只要对同路人有稍许启迪就足矣。