李树仁

中国美术家协会会员 辽宁省美术家协会会员、连环画艺术委员会委员美国休斯敦中国画院签约画家，副院长。 1953年生于沈阳。自幼酷爱美术。少年时曾由父亲引见，拜齐白石弟子著名书画家周铁衡先生习画。

1970年参加工作。在新华书店当美工时与著名花鸟画家朱朴纯先生习画 、论画成为忘年之交。 1982年调任辽宁法制报美术编辑。 1988年毕业于沈阳鲁迅美术学院 。其后继续任辽宁法制报美术编辑 、美术摄影部主任至今。

2006年定居北京，2013年由辽宁日报集团退休。多年来在美术、世界美术、美术大观、中国连环画、连环画报、 奥秘画刊、日报、法制报等专业美术期刊、杂志、综合类报纸上发表中国画、版画、连环画、插图等美术作品近万幅。

厚积薄发 翰墨留香

——著名画家李树仁其人其画谈

文/冷传训

与著名画家李树仁先生认识的时间并不长，但接触和交流的频率却很高。2013年金秋时节，我在京城的‘现代中国水墨三人展’上见到了正在办展的他，数十件人物画作品，牵引着我的视线，触动着我的神经；而相互简短的交谈，更令彼此大有相见恨晚之感。那之后我们曾数次电话和短信联络，在国内国外的几个活动中有过更多更深的接触……李树仁先生高超的绘画技艺、质朴真诚的为人以及对中国传统绘画艺术的认知和感悟深深地打动了我，令我萌生了写写这位著名人物画家的念头。

李树仁先生1953年生于辽宁沈阳，其父是一位商人，善绘事，在当地颇有名气。李树仁先生告诉我：受父亲的影响，幼年时自己便对绘画产生了浓厚的兴趣，当同龄的小伙伴都在无忧无虑地玩耍时，他便在父亲的指导下涂涂抹抹，伴随着年龄的增长，他由最初临摹父亲的作品，到自己构思创作，绘画的特长渐渐展露出来。许是发现了他的天赋，父亲在他十多岁时便令其拜在其好友兼同事齐派传人周铁衡先生门下。尤是，花鸟虫草，山石林木，市井草民在他手中画得有模有样。

文革后恢复高考，他曾以较高的成绩在东三省考生中名列前茅，但因家庭出身非常不好而未被录取。然而这并没有动摇他学习绘画的决心。反而更加激励了他要做画家的信念。在父亲和老师的指点下，在不到八平米的小屋内，已经成家立业的他在妻子陪嫁的缝纫机台面上完成了他的一件件脍炙人口的绘画作品 ，这期间他先后数次参加全国美术展览并获大奖，光是连环画就出版了二十余本，而在全国各地的报刊杂志上发表绘画作品几近万幅。在李树仁先生的经历中，曾先后担任过工厂的工会宣传干事、书店美工、报社美术编辑、美术摄影部主任等。而令他一步步靠近画家这个神圣称谓的原因，便是他坚持不懈的努力。

李树仁先生是一位多才多艺的画家，他的作品涉猎了人物、山水、花鸟等诸多画科，在形式上涵盖了国画、版画、连环画等方方面面。其作品多以人与自然的融合为表现形式。在他的人物画中，构图的主体以古典人物、老者、童子与仕女为主。在这里，画家借用线条与笔墨之间含有的情与趣等诸多因素，把墨与墨的浸染，色与色的映衬，线与线的交织作为性情表现的主要符号和语言，令笔墨韵味和性情天赋合为一体。李树仁先生以性情入笔墨，笔墨又因性情的张扬而自由舒展，从而升华了作品的境界，令隐藏在作者内心深处的情思得到了最大限度的宣泄与发挥。

在李树仁先生的绘画经历中，一方面是素描、速写的融入，作为基础训练的手段，提高了造型的能力；另一方面是连环画的创作，顺理成章地解决了造型的问题，提高了构思、构图的能力。应当说，人物画创作上取得的成功，除了在沈阳鲁迅美术学院的深造，更得益于他早年创作连环的实践。李树仁先生十分专注地研究人物的外形、体形特征，同时也十分重视自己的主观体验，更对人物的心理活动有一种难得的视觉穿透力和心理感应力。他的这些能力在他的许多作品中都有出色的表现。我在笔会现场曾与他聊起过人物构图，他坦诚地告诉我：笔会受环境和时间的限制，很难画出精品，尤其是人物画，人体骨骼的比例很难把握精准。他说：“我在画室画人物，基本上都是在墙上平视着画，并且是边画边退后观察，这样便于更改和修正，作品会比较精准。”

了解中国绘画史的人都明白，人物画是一个成科较早的画种。据《孔子家语》记载，早在周代就有劝善戒恶的人物壁画。 至战国秦汉，以历史现实或神话中人物故事和人物活动为题材的作品大量涌现。魏晋隋唐是中国人物画重要的发展时期。随着佛教的传入，玄学的风行，专业画家队伍的确立，亦使得人物画由略而精，出现了以顾恺之为代表的第一批人物画大师。人物画是直接反映现实的画科。它在体现中华民族审美意识特点的同时也较全面、较充分的反映了政治、哲学、宗教、道德、文艺等社会意识。

李树仁先生在潜心研究中国传统文化的过程中，用饱蘸激情的笔墨，创作出一大批形象丰满、独具个性特色的历史人物。他十分注重作品的思想内涵，同时也关注艺术形式和语言形式的新颖、精致，力求用朴实的笔墨传达出具有时代特色的精神风貌。他的作品笔墨苍润遒劲，画风质朴浑厚，人物造型严谨传神，显示出淳厚的艺术功力和笔墨功底。他的人物画既发挥了传统线描的功力，又吸收了西洋素描中的诸多表现手法，他善于以古寓今，有着丰厚的思想内涵，其作品雅俗共赏，刚柔并用，线条流畅鲜活。

南齐时代谢赫提出了画人物画的《六法》，其中首要的便是“气韵生动”。谢赫主张在绘画的过程中，通过对具体物象的描述，从而营造出“气”和“韵”，并且使之生动形象。唐代张彦远在历代名画记中说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意，而归乎用笔，故工画者多擅书。” 李树仁先生深知绘画的要领，亦领悟了“气韵生动，骨法用笔”的核心所在。

他的人物画所涉猎的古今人物形象，纯朴豪放，勃勃生机。在表现手法上，既有大写意的狂放洒脱又有小写意的精彩微妙，颇具视觉冲击力和艺术感染力，把中华民族悠久而独特的美学观念发挥得淋漓尽致，他笔下的关公、钟馗等历史及神话人物，用朴拙浑厚的笔法，大胆狂放的构图，把关公的威武神勇和钟馗的凛然正气拿捏的恰到好处，将当今国人追求正义、痛恨腐败、祈福和平，实现中国梦的美好心愿，以及对不完美现实的批判精神尽揽其中。不夸张地说，他的作品承载了儒学的“仁”、佛家的“善”和道家“逸”。把中国传统文化中儒、释、道的理念比较恰当的进行了渲染和发挥。令观赏者大有身临其境的感受，如同是经历了一次非同寻常的艺术之旅。

人物画创作的另一方面，是比较温情的风格，给人以轻松、灵动的感觉。这种风格是基于笔墨的表现而放笔于现代和古代的仕女，或古典题材的人物。谈李树仁先生的人物画，不得不说他的仕女画系列。李树仁先生笔下的仕女有古有今，虽着装有古今之别，但人物的幽思却千古之相。其幽思如山间之空翠，水上之涟漪，潭中之云彩，悦人心目，豁人灵性。顾恺之说过：“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”

李树仁先生的人物画就达到了迁思妙得的境界，代表了作者纯净的胸襟和深度的感觉。他以笔下人物的高雅、深远、脱俗的特点，画出自己的闲适、清润和感悟，画出了自由自在的心灵对世界本真的领悟，他的《笛声幽悠盼君还》、《七上八下时 佳人如约来》、《松荫对弈图》以及《待我毕业归》等作品中的人物，容貌、形体与精神，飘若惊鸿，娇娇脱俗，在特定的画面氛围中，人与自然相映成趣。芭蕉梧桐、兰草翠竹、小桥流水、农家院落……李树仁先生的人物画，其闲适的美让人忘却天下烦心事，如同进入梦境。

我们知道：梦幻是一种虚无飘渺的，朦胧恍惚的状态，人们期待的梦境总是优美甚至是完美的。在虚虚实实的世界里，任梦想自由驰骋。梦中之景，梦中之人，梦中之情，梦中之画。梦幻天生就具有唯美的品质。缕缕的情思，织就生命的憧憬，反映着世界神秘的回音。而人物画就拥有这种梦幻的美。当然，人物画还有一种古典的美。而古典的美主要反映在绘画的表现形式方面。李树仁先生的人物画在线条的运用和笔墨的把握上都颇见功力。人们讲线条如同气脉，蕴含和贯通于画面之中；而笔墨则是绘画的基础，更是写意人物画的灵魂。曲折灵动的线条，浓淡相宜的笔墨，将各色人物形象的动态和神韵尽现画中。李树仁先生运用独特的绘画语言，展示着其内心深处的哲思。

众所周知：画家的精神取向与人文情怀决定着其绘画的风格。好的中国画既要师法传统，又需要禀赋个性。作品深邃的内涵，既是文化的自觉意识，又是笔墨的自觉意识。透过李树仁先生的作品不难发现：古典中的自我与现实中的自我融为一体；从而形成他的文化与笔墨的双重自觉意识，承载着历史，关注着现代，更展望着未来。我想，这便是其艺术永不衰竭的活力和创造力。清末思想家龚自珍说过：“世事沧桑心事定，胸中海岳梦中飞。”

有成就的艺术家总会自觉不自觉地去承担一种社会责任，对人类的历史和文化进程进行反思。作家或思想家用文字、而画家则用图像反映他们的内心世界和感悟。“伟大的激情与伟大的作品同样罕见。”（ 巴尔扎克语）在李树仁先生的笔下，威武的关公、神勇的钟馗、抚琴的仕女，天真的孩童；盎然的春意、灿烂的秋色，泊留的渔舟，起舞的白鹭，就连与我们生活息息相关的牛、马、羊及禽类，都蕴含着同样的韵味。李树仁先生用画笔书写着内心深处的情感，在作者的眼里，一切都是那么的和谐，都是那么的完美，那么的自如和平静。可谓是：心性同谐，天道共鸣。

李树仁先生是一位高产的画家，多年来在《美术》、《世界美术》、《美术大观》、《中国连环画》、《连环画报》等专业美术期刊、杂志、及综合类报纸上发表中国画、版画、连环画、插图等美术作品近万幅。其中有多件作品获奖。现为中国美术家协会会员，辽宁省美术家协会会员、连环画艺术委员会委员，美国休斯敦中国画院签约画家、副院长的李树仁先生当属中国人物画领域中的佼佼者，然而他并没有沾沾自喜，更没有放弃追求，我相信凭借他的执着和艺术功力，李树仁先生的艺术成就定会更加辉煌。