我们读中国古典古诗词，很容易看到中国古代士大夫的人生追求。他们大都可谓以天下为己任，热心报国，渴望能够受到重用，建功立业以青史留名。但是，他们也都是有那么一点玻璃心的，一旦仕途受挫，他们便开始畅想“斜风细雨不须归”的日子，选择归隐。

诗人们归隐，大都是回归田园。从陶渊明“不为五斗米而折腰”开始，他们为了自己品德的高洁，而选择回归农家，不吃朝廷俸禄，而是依靠自己动手丰衣足食。不过相比“采菊东篱下”的田园生活，更多的诗人选择栖息溪水旁。

张志和说“桃花流水鳜鱼肥，斜风细雨不须归”，柳宗元说“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”都是这种价值取向。在他们看来，虽然渔夫是一个普通的职业，但是他们却有着最为高洁的品德，有着最为悠闲的生活。

这一观念得到了很多诗人的认可，无论是诗人的诗词歌赋，还是画家的绘画，都有不少渔歌唱晚的作品，这也成为了中国古典艺术审美当中的重要部分。

但是，古代士大夫都向往的这种渔夫隐居生活，却被明末文坛领袖用这首诗啪啪打脸。且看：

呵冻提篙手未苏，满船凉月雪模糊。

画家不识渔家苦，好作寒江钓雪图。

这首古诗的题目是《渔家》，作者是明代高人孙承宗。这个人是明末挑大梁的人物，在军事、文学、教育方面都有很大成就，而且还是袁崇焕的老师。

在这首古诗当中，作者对于之前士大夫向往这种渔夫隐居生活的态度进行了批判。在诗人看来，这些士大夫之所以羡慕这种生活，很大程度上还是因为这些人并不懂得渔家生活的真正之苦。因为生活之间存在距离，他们所想象的渔夫的生活，只存在于他们的想象之中。

“呵冻提篙手未苏，满船凉月雪模糊”，开篇就描述了渔家生活的苦涩，为了生计，即便刚下了雪，还得冒着严寒出海打渔。寒风凛冽，渔夫都快要被冻僵了，只能用嘴里哈出的热气呵一呵冻僵的手。这样的细节描写刻画出了渔夫生活的艰难，也为后文中的批判做了基础。

后两句直接想到很多士大夫所写向往渔夫生活的诗文，加以直截了当的批判。“画家不识渔家苦，好作寒江钓雪图”，很多画家、诗人根本不明白渔家生活的劳苦，只是凭着自己的想象描摹出一幅幅风花雪月图！作者的批判性就显而易见了。

作为明末知名度最高的高人之一，孙承宗用这首诗写出了一个很有趣味的道理。历来最好的文学作品都是来自于实际生活的，没有深入民间的勇气，即便是写的诗词、画的绘画再好，也不过是空中楼阁。

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