画廊推荐=画家王魁花鸟画作品赏析

王魁，1966年出生于江苏南京。现为中国国画家协会理事，江苏省美术家协会会员，南京市美术家协会理事，江苏省花鸟画研究会会员，南京市人物画研究会会员，金陵书画院一级书画师，群文美术馆名誉理事长，南京达摩书画院特聘画家，南京太湖世家美术馆特聘画师，六合区美术家协会主席。

自幼酷爱丹青，师承李可染大师弟子石梵先生，长年坚持对中国画的研究与创作，近年来专攻大写意花鸟画，兼涉人物、山水，尤以擅画雄鸡著称，形成了自己的独特画风。从上世纪九十年始，作品涉足全国、省、市美术作品展，屡次获奖。在国内多家报刊杂志上常有作品刊登。许多作品被用于宾馆、会议室、办公室及国内外书画爱好者收藏，出版有《王魁画鸡》画集。多幅作品入围海峡两岸书画名家书画展；2004年曾应邀创作巨幅百鸡图（13张丈二纸张拼接，99只雄鸡）并被永久收藏；2015年《东方卫报》专版专题报道王魁艺术创作；2016年创作的《杏福吉祥》被《中华银杏文化大观》组委会永久收藏；2017年作为中国文化名人被《中国名人榜》专题采访报道。

胸中的鲲鹏

——王魁绘画简评

王浩

对于最近跋涉在漫长的文字之旅中的我来说，阅读王魁的作品是十分痛快的过程。王魁的绘画拥有一种酣畅的力量，这种力量也许是封闭状态中的我最需要的东西。

随着年龄的增长我看重石涛多于八大，其本质在于对世间法的重视大于对出世法的重视。我们的绘画很久以来就是这样两个状态：要么和现实融为一体，从这所有的包裹中体会欢乐与痛苦，一悲一喜，都要在笔底明明白白地表达。但无论如何，从来不会失却生命本身的热度。要么冷眼站立于尘世以外，拥抱完整的精神世界。如果持公允而残酷的态度来看，其实这世间的万事万物所能阐述生发的厚度，比诸冷静中矜持的旁观要多许多。

王魁的绘画是世间法。第一次读到王魁虎虎有生气的雄鸡时，我笑起来。因为从气质上来讲，像王魁，也像我非常熟悉交好的几位六合朋友。一个人的绘画可以传达这个地域中人的气质，这样的绘画就具备了可以仔细推敲的因素。

作为金陵门户，兵家必争之地，一方面是地位的重要，另一方面却是漫长历史中百姓的劫难。所以六合的民风较之江南的柔弱不同，倒很葆有几分强悍的因素——这个好理解，不强悍便不得生存。另外也许还是因为这样历史中的劫难，在强悍外又不免有几分洞达和逍遥。这样的性格特征，在王魁身上很有些体现。难得的是他把这样的个人精神带入绘画中，成就着他绘画的世间法。

王魁笔下的鸡，最显著的特征便是强悍。他笔下永远都是雄鸡，而且这雄鸡在啼晨，在啄食，在奔跑，在嬉戏。我没有看见王魁笔下有雄鸡母鸡含情脉脉，卿卿我我——他笔下的雄鸡们都昂扬地忙着，哪个耐烦这些！王魁所要的，是完整的力量。他对这种力量葆有一种坚信。他笔下桀骜的鸡首、飞扬的羽毛、厚实的趾爪，固然表达着他对笔墨的理解，但是更重要的，就是极致的对力量的追求。悲鸿先生当年说：“独持己见，一意孤行。”艺术从来就不需要温吞水。

在这样的绘画追求中，最重要的意义也在于王魁对力量的那种迷恋。他的定位首先不是一个文人，一个画家，而是一个充满力量的人。当几千年的艺术积累倾泄而下，当我们为一切精熟而高妙的理论和创作所包围，我们很容易忘却，自己首先是一个顶天立地的七尺男儿。所以我看王魁的创作，我想他是在溯流而上，越过明清以来的阴涩和晦暗，来到声音洪亮，饮酒酣畅，男儿驰骋疆场，马革裹尸的大汉大唐，来到那样磅礴的英雄时代。这就是王魁的精神家园。绘画是一次精神的返乡。

当我终于习惯欣然于王魁的画鸡，在不久前的一天他突然给我看了他画的一幅苍鹰，在这样的画面中苍鹰展开有力的翅膀，万里翱翔。我不知道这样的绘画对于王魁是不是一种誓言，但是我以为自己读懂了王魁胸中的鲲鹏。