在当今这个互联网无比发达的时代，如果一个人能写一手好字——不管是毛笔字，还是钢笔字，想必周围人一定都会投来羡慕的眼光。

与其他国家和民族的文字相比，汉字不仅是一种记录语言的工具，在形式上，也有一种无与伦比的美感，演变为极具审美价值的艺术——中国书法。

这就是我今天要向您推荐的《书法课：字美在何处》。

公元前221年，横扫六合、一统天下的秦始皇嬴政，做出了书法史上一件划时代的事情——“书同文”，他命令李斯创制小篆，然后在全国推行使用。

这就是书法五体中的老大——篆书。

相比于复杂难写的大篆，小篆被简化了很多，偏旁的位置固定，样式划一，线条严格对称，排列整齐。

李斯的《泰山刻石》作为篆书的代表作品，是秦始皇巡游泰山时立下的。

那么，它到底美在何处呢？

首先李斯在用笔上，以逆锋起笔，以回锋收笔，粗细始终都是一样的，就像“玉箸”，也就是玉做成的筷子一样，非常漂亮齐整。

而在结体上，《泰山刻石》已有审美化倾向，点画之间相对均匀，几乎绝对对称。一个字，一个字，秩序是如此井然，让人不禁联想到两千多年前那恪守军纪、如狼似虎的秦军。

李斯的《泰山石刻》，被后世尊为“小篆之宗”，那种“遒肃意远”之美，是今天的人所无法企及的，既意气昂扬，有种俯视六合的雄大气象；又整肃规严，像女子一样沉静。

唐代著名书法家李嗣真，称赞李斯的小篆就像“千钧强弩，万石洪钟”，这的确是中肯的评价。

以小篆为代表的篆书，其光辉随着秦帝国的骤然覆灭，而迅速黯淡。为了便于快速书写，隶书应运而生。

和篆书一样，隶书也是由一个叫程邈的秦朝官吏，在总结和改造前人成果的基础上创制而成的。

隶书化篆书的圆转为方折，弧线变为直线，使得书写效率大大提高。

隶书在随后的汉代被发扬光大——尤其是到了东汉，隶书写法多达十四种流派，足见其兴盛和繁荣。

《张迁碑》是汉代隶书中的代表之作。我们在欣赏这部书法作品时，会发现它有着许多汉隶共同的特点——“笔画厚重质朴，骨力劲健，结体于平稳中见奇崛”。

难能可贵的是，这块碑在质实劲健中，有一种清气，有一种大巧若拙的美，就像清水出芙蓉一般，这是书法创作者们，一直孜孜不倦追求的境界。

到了魏晋时期，从隶书中孕育出来的楷书终于自成一派，出现了像钟繇、王羲之这样的楷书大家。

梁代书学家庾肩吾评价钟繇的书法“天然第一”——钟繇写的楷书，字与字之间并不对齐，有大有小，有长有短，错落有致，率意而为，充满一种“绚烂之极，复归于质朴”的意趣，浑然天成。

王羲之和钟繇一起，在中国书法史上，并称为“钟王”——他的名气实在是太大了。

除了擅长行书和草书外，王羲之在楷书上，也有极高的造诣。

王羲之虽然是钟繇的徒子徒孙，但他并没有完全走前辈的老路子，而是有自己的创新——我们从他的楷书代表作《乐毅论》中，就可以深深感受到这一点。

和钟繇的楷书多扁多方的特点相比，王羲之的字更多的是竖直形和长方形，就像亭亭玉立的少女；再加上许多撇、捺的舒展自如，使得他的楷书就如同春天里的柳枝一般，飘逸飞动，仿佛随时可以因风而舞。

后世许多书法家，都从王羲之的楷书这座“大宝库”里汲取营养，再融入个人的性情，从而形成了自己的风格。

王羲之的确是当之无愧的“书圣”。

楷书虽然工整，辨识度高，但是不容易快速书写——在这一点上，行书有很大优势，而且方便识读。

行书是由东汉末年的书法家刘德升，在总结前人基础上，整理创制的。我们前面提到的钟繇，也曾师从刘德升门下，学习行书。

行书在东晋时期，达到鼎盛阶段。晋人的行书洒脱、平淡、简约——尤其是王羲之，以一篇洋洋洒洒的《兰亭集序》，独步中国书法史。

而到了宋代，行书又迎来另一座高峰，出现了像苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄这样的大书法家，人称“宋四家”，他们都非常擅长行书。

在这四个人中，如果要论行书的笔法，米芾显然是最精到的一个。

米芾说蔡襄是勒字，黄庭坚是描字，苏轼是画字，而自己呢？则是刷字——沉着下笔，痛快写字！

米芾将行书用笔的丰富多变性，推向了极致；将自己的个人性情，酣畅淋漓地表现出来。

如果我们欣赏他的《清和帖》、《值雨帖》，就会发现，没有一个字是重复和雷同的——这一点，恐怕连王羲之也要甘拜下风。

这体现了米芾——这个极具个性的书法家，精湛的技法、丰富的表现力和无限的创造力。

我们最后要说的是草书。

秦朝到汉朝的过渡阶段，天下大乱，当时通行的篆书和隶书，由于书写很费时间，无法适应战场“兵贵神速”的需要。于是，书写者们在书写时就“行笔草率，简省点画”，由此产生了草书。

东吴大将陆逊之孙陆机，天纵英才，不仅诗写得好，而且擅长书法，留下了现存最早的书法家墨迹——《平复帖》。

作为一幅杰出的草书作品，《平复帖》结字微微向右上仰，笔势上下绵延，有一种流水下注的态势，给人一种流动感，就像风行草上，来无影，去无踪，神出鬼没。

我们可以把《平复帖》比作这样一个场景——它就像初春的农田，长着一些稀稀拉拉、半大不大的庄稼，会不时地被还带着几分寒意的风，吹得东摇西摆。

清代文学家吴升，曾这样评价《平复帖》：“若篆若隶，笔法奇崛。”

看来，千载之下，陆机还是有知音的。

中国书法艺术博大精深，我们不妨把中国书法的五种字体，比作我们的人生阶段：

篆书就像人的婴儿时期，属于草创期，懵懵懂懂，具有极高的塑造性。

隶书就像人的少年阶段，属于自觉期，觉知万物，开始有意识地追求美。

楷书就像人的青年阶段，属于蓬勃期，雄姿英发，充满着昂扬向上的力量。

行书就像人的中年阶段，属于高峰期，日臻成熟，一举一动尽显睿智和精干。

而草书就像人的晚年阶段，属于圆满期，已臻至化境，飞花摘叶，皆可伤人，不再受条条框框的束缚。

所以有人说，练习书法，其实就是在磨炼自己的心性——这话不无道理。

就算我们没空练习书法，也可在欣赏书法作品时，有所收获。

那么，怎么欣赏书法作品呢？

我们不仅要看到字的点划、结构、章法，还要了解作者的个人性情、人生经历与时代环境的影响，这样才能更好地领略书法作品的神采和意蕴，丰富自己的人文素养。

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