未得一手好字,幸得一本好书——《书法课:字美在何处》

在当今这个互联网无比发达的时代,如果一个人能写一手好字——不管是毛笔字,还是钢笔字,想必周围人一定都会投来羡慕的眼光。

与其他国家和民族的文字相比,汉字不仅是一种记录语言的工具,在形式上,也有一种无与伦比的美感,演变为极具审美价值的艺术——中国书法。

这就是我今天要向您推荐的《书法课:字美在何处》。

公元前221年,横扫六合、一统天下的秦始皇嬴政,做出了书法史上一件划时代的事情——“书同文”,他命令李斯创制小篆,然后在全国推行使用。

这就是书法五体中的老大——篆书。

相比于复杂难写的大篆,小篆被简化了很多,偏旁的位置固定,样式划一,线条严格对称,排列整齐。

李斯的《泰山刻石》作为篆书的代表作品,是秦始皇巡游泰山时立下的。

那么,它到底美在何处呢?

首先李斯在用笔上,以逆锋起笔,以回锋收笔,粗细始终都是一样的,就像“玉箸”,也就是玉做成的筷子一样,非常漂亮齐整。

而在结体上,《泰山刻石》已有审美化倾向,点画之间相对均匀,几乎绝对对称。一个字,一个字,秩序是如此井然,让人不禁联想到两千多年前那恪守军纪、如狼似虎的秦军。

李斯的《泰山石刻》,被后世尊为“小篆之宗”,那种“遒肃意远”之美,是今天的人所无法企及的,既意气昂扬,有种俯视六合的雄大气象;又整肃规严,像女子一样沉静。

唐代著名书法家李嗣真,称赞李斯的小篆就像“千钧强弩,万石洪钟”,这的确是中肯的评价。

以小篆为代表的篆书,其光辉随着秦帝国的骤然覆灭,而迅速黯淡。为了便于快速书写,隶书应运而生。

和篆书一样,隶书也是由一个叫程邈的秦朝官吏,在总结和改造前人成果的基础上创制而成的。

隶书化篆书的圆转为方折,弧线变为直线,使得书写效率大大提高。

隶书在随后的汉代被发扬光大——尤其是到了东汉,隶书写法多达十四种流派,足见其兴盛和繁荣。

《张迁碑》是汉代隶书中的代表之作。我们在欣赏这部书法作品时,会发现它有着许多汉隶共同的特点——“笔画厚重质朴,骨力劲健,结体于平稳中见奇崛”。

难能可贵的是,这块碑在质实劲健中,有一种清气,有一种大巧若拙的美,就像清水出芙蓉一般,这是书法创作者们,一直孜孜不倦追求的境界。

到了魏晋时期,从隶书中孕育出来的楷书终于自成一派,出现了像钟繇、王羲之这样的楷书大家。

梁代书学家庾肩吾评价钟繇的书法“天然第一”——钟繇写的楷书,字与字之间并不对齐,有大有小,有长有短,错落有致,率意而为,充满一种“绚烂之极,复归于质朴”的意趣,浑然天成。

王羲之和钟繇一起,在中国书法史上,并称为“钟王”——他的名气实在是太大了。

除了擅长行书和草书外,王羲之在楷书上,也有极高的造诣。

王羲之虽然是钟繇的徒子徒孙,但他并没有完全走前辈的老路子,而是有自己的创新——我们从他的楷书代表作《乐毅论》中,就可以深深感受到这一点。

和钟繇的楷书多扁多方的特点相比,王羲之的字更多的是竖直形和长方形,就像亭亭玉立的少女;再加上许多撇、捺的舒展自如,使得他的楷书就如同春天里的柳枝一般,飘逸飞动,仿佛随时可以因风而舞。

后世许多书法家,都从王羲之的楷书这座“大宝库”里汲取营养,再融入个人的性情,从而形成了自己的风格。

王羲之的确是当之无愧的“书圣”。

楷书虽然工整,辨识度高,但是不容易快速书写——在这一点上,行书有很大优势,而且方便识读。

行书是由东汉末年的书法家刘德升,在总结前人基础上,整理创制的。我们前面提到的钟繇,也曾师从刘德升门下,学习行书。

行书在东晋时期,达到鼎盛阶段。晋人的行书洒脱、平淡、简约——尤其是王羲之,以一篇洋洋洒洒的《兰亭集序》,独步中国书法史。

而到了宋代,行书又迎来另一座高峰,出现了像苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄这样的大书法家,人称“宋四家”,他们都非常擅长行书。

在这四个人中,如果要论行书的笔法,米芾显然是最精到的一个。

米芾说蔡襄是勒字,黄庭坚是描字,苏轼是画字,而自己呢?则是刷字——沉着下笔,痛快写字!

米芾将行书用笔的丰富多变性,推向了极致;将自己的个人性情,酣畅淋漓地表现出来。

如果我们欣赏他的《清和帖》、《值雨帖》,就会发现,没有一个字是重复和雷同的——这一点,恐怕连王羲之也要甘拜下风。

这体现了米芾——这个极具个性的书法家,精湛的技法、丰富的表现力和无限的创造力。

我们最后要说的是草书。

秦朝到汉朝的过渡阶段,天下大乱,当时通行的篆书和隶书,由于书写很费时间,无法适应战场“兵贵神速”的需要。于是,书写者们在书写时就“行笔草率,简省点画”,由此产生了草书。

东吴大将陆逊之孙陆机,天纵英才,不仅诗写得好,而且擅长书法,留下了现存最早的书法家墨迹——《平复帖》。

作为一幅杰出的草书作品,《平复帖》结字微微向右上仰,笔势上下绵延,有一种流水下注的态势,给人一种流动感,就像风行草上,来无影,去无踪,神出鬼没。

我们可以把《平复帖》比作这样一个场景——它就像初春的农田,长着一些稀稀拉拉、半大不大的庄稼,会不时地被还带着几分寒意的风,吹得东摇西摆。

清代文学家吴升,曾这样评价《平复帖》:“若篆若隶,笔法奇崛。”

看来,千载之下,陆机还是有知音的。

中国书法艺术博大精深,我们不妨把中国书法的五种字体,比作我们的人生阶段:

篆书就像人的婴儿时期,属于草创期,懵懵懂懂,具有极高的塑造性。

隶书就像人的少年阶段,属于自觉期,觉知万物,开始有意识地追求美。

楷书就像人的青年阶段,属于蓬勃期,雄姿英发,充满着昂扬向上的力量。

行书就像人的中年阶段,属于高峰期,日臻成熟,一举一动尽显睿智和精干。

而草书就像人的晚年阶段,属于圆满期,已臻至化境,飞花摘叶,皆可伤人,不再受条条框框的束缚。

所以有人说,练习书法,其实就是在磨炼自己的心性——这话不无道理。

就算我们没空练习书法,也可在欣赏书法作品时,有所收获。

那么,怎么欣赏书法作品呢?

我们不仅要看到字的点划、结构、章法,还要了解作者的个人性情、人生经历与时代环境的影响,这样才能更好地领略书法作品的神采和意蕴,丰富自己的人文素养。

(本文图片来源于网络)

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