扈恩龄艺术简介

扈恩龄，字扈炫。1984年毕业于河北省保定工艺学院，2002年入北京画院贾浩义老师工作室学习。2007年入中国美术家协会高研创作中心深造，主攻人物、山水。

曾先后受教于贾浩义、史国良、刘大为、张道兴、杜滋龄、谢志高、袁武、任慧中、陈玉铭、张复兴、苗重安、范杨、梅墨生等书画界大家。

现为中国美术家协会高研创作室画家、中国管理科学研究院新闻文化研究所书画研究中心画家，高级研究员、中国水墨研究院院士、中国诗词协会会员，聘为北京国际经贸研修学院文化艺术传媒学院客座教授，2014年12月为京华美术馆“中国人物画”艺术委员会副秘书长，美协会员，唐山市美协理事，遵化市美协副主席，国家一级美术师。

《奔放牧豪》68×68cm

中国当代乡土幽默风情画创始人。

1995年参加美协主办的纪念抗日战争50周年大展，荣获银奖，2001年2月26日文化部文化艺术人才中心中国美术家协会主办第二届中华世纪之光，2001年参加文化部主办的庆祝建国75周年全国大展荣获三等奖。2004年参加首届“华夏英才杯全国大展”获金奖。2015年在本次“全国名家书画巡展”评审活动中获得“最佳收藏奖”。

《车载秋粮》68×68cm

2016年被评选为当代30位最具有学术价值与市场潜力国画家。

多年来，他的多幅作品被中南海、人民大会堂、军事博物馆收藏。同时多幅作品被多家媒体进行专版报道，如神州诗书画报、文化报、新时代报、大家名报、中国艺术名家报及全国各地电视台报道等。并入编到中国当代最具有发展潜力的中国画家考录辞典和当代中国书画名家精品集。

出版书籍有《扈恩龄乡土幽默风情人物系列画集》曾在广州颐美雅美术馆、宁夏、甘肃、新疆、山东、河南、北京等地多次举办个人画展和文化交流活动。

扈恩龄画家的作品视角美艳，内涵别致深远，有独特艺术风格，深受社会各界人士爱慕、赞誉、未来发展前景极好，具有一定的收藏价值。

《吹尽黄沙始见金》68×68cm

独一无二的乡土风情画

——在扈恩龄画展研讨会上的发言

卢立印

我在十多年前收藏过扈恩龄老师的《虎溪三笑》图，我知道那时他画的是传统一路，画得好，但并不怎么新鲜。但从那天看到为展览在网上发的他的那些画，我震撼了，发现他已经进到了一个很高的层次，俨然如大家无疑了。于是我就对他的画展很期待，很急切地想再次目睹扈老师的风采。说实在，我看大部分画展，几乎没有什么感觉，溜一圈就走了。这一次不同，我刚进门，就给我以清新的感觉，他的画使我惊讶！刚看了开头，策展人就让我题字签名，我摸起笔，就把我的第一感觉写上了：“风俗不俗”。我感到扈老师的画太不寻常了，今天真遇到高手了，他的画是那样清新、美妙，又是那样的真实而诙谐。我完全可以用“真，新，妙”三个字，来形容我的感觉，和我对这个画展的评价。我觉得书画的收藏似乎也是这个标准。不真，不新，达不到妙的程度，还值得收藏吗？

《家有小二郎》68×68cm

《驴惊收不住》68×68cm

我说的“风俗不俗”，就是说扈老师画的是风俗民情，他的画“不俗”，他画的“真”，真实，真切，十分感人；他的画“新”，清新，生动，表现特殊，我没见谁画到这种境界；他的画“妙”，技艺精湛，笔法洗练，妙不可言，了了数笔，境界全出，形神毕肖，生动之极。

我先说他的画真切感人所谓“真”，第一不是假的，不是伪造，不是描摹，更不是剽窃，也不是师承，既不是仿造，也非拼凑，是真真切切的自家画，完全是他的天才创造。他的画是从社会现实中抽象出来的，是从农村这片广阔大地上孕育出来的，他十分了解社会，十分熟悉自己的父老乡亲，他是带着一片深情，去刻画他们的。进一步说，他是在给历史留照，在给历史的主人——人民大众留影。他反映的是一段历史，一段真实，他画的是他自己的真情实感。既是写实，更是写意，我认为是具有史诗般意义的历史画卷。这些画连起来看，就像《清明上河图》、《流民图》一样，放在画史里，和“大家”相比，毫不逊色。

《农有丰收粮烈日轧场忙》68×68cm

《是谁迷了你的眼》68×68cm

他不像当今那些所谓的名家，那些大学教授们，躲在高楼大厦里在那里冥思苦想，只知道从传统里窃取，仿造。他们不接触社会实际，弄出来的一些东西不真实，似曾相识，不是描摹，就是拼凑，甚至是一些假大空，黑丑恶的东西。

例如画人物的：画侍女，就画一些人样子，像模特展，像时装秀；画文人高士之类的，举着酒杯就写上“李白”，画上棵竹子就题上“郑板桥”，画一群人就写上“竹林七贤”，“竹溪六逸”或“八仙过海”之类，没点文化内涵，浅薄，形式，不真实。更有一些人，丑化人民，画的歪鼻子斜眼，其丑无比，人不人，鬼不鬼，和现实不搭边，纯粹是凭空造出来的。一些所谓当代大家的画，只想刺激人的眼球，不到现实生活中去体验，只是虚构，表现形式十分肤浅，光一副丑样子，不能给人以想象的余地，不给人美感，不实际，弄得人一头雾水。他们的名气是忽悠出来的，还能收藏吗？再如其他画类的画，也是这样，比如画梅兰竹菊的，这是最传统的题材，不是不可以画，但要画出点新鲜感来才算能耐。像有个出名的教授，他就是描摹的古人，还整天在那电视上装模作样的高谈阔论，拿传统文化硬往他的画上套，驴唇不对马嘴，理论和实际对不上号。

《收不住的犟牛》68×68cm

《掏耳朵》68×68cm

当代一些所谓的名家，大家，大部分都是离开古人的样本，就画不出来的。他们搞出来的东西，大同小异，雷同现象司空见惯，都不真实。他们也有画技，但路子不对，画出来的东西脱离现实，不真实就不能感人。因为他们违背了艺术的本质，违背了艺术“源于生活，高于生活”这一根本性原则。连“真”都谈不上，还算艺术吗？

扈老师他不是这样，他的画到了这种高度，是来之不易的。从事绘画的人都知道，都是经过一番历练磨难以后，寻寻觅觅去找路子，试图探讨出一条新路来。所不同的是，大部分人是“向天看”，想一步登天，一举成名。而扈老师是“向下看”，是看大地上的，他所熟知的父老乡亲。画身边的人，有意义的事，画自己熟悉的事物，这样才真切感人。毛主席曾经说过，“没有眼睛向下的决心”，坐在“象牙塔”里，是搞不出什么感人的东西的。

《田园归来》68×68cm

《味道十足》68×68cm

再如齐白石，到北京后，画界都看不起他。当时北京那些大画家，画的似乎是“高层”的东西。画山水的都是画的“宋元山水”，“清初四王”之类，画人物都是画些才子佳人，或释道仙神之类，画花鸟的多是一些工笔花卉等等，还都认为这是正统的。而齐白石的画都是一些土里土气的寻常事物，别人没人画，或不屑于画的东西。在别人看来太俗了，甚至恶俗，可他却画得津津有味。如画虾，这是以前无人画过的，是不起眼的小东西，他画的栩栩如生，大家很喜欢。他画的“小老鼠偷油喝”，似乎不登大雅之堂，但很有趣味。再如他画的“不倒翁”，又是“官不倒”，又是“没心肝”等等，是在讽刺当时的官场，还画搂柴火的筢子等，人们一看，就能勾起对幼年艰难生活的回忆。使人看着真实，觉得亲切。所以齐白石当时虽被一些“大家”所不齿，却被人民大众所喜欢。所以政府送给他一个“人民艺术家”的称号。这就是说，他是眼睛向下看的，他的画是贴近群众，贴近生活，反映生活的，这才是艺术。比那些钻到传统里出不来，专事描摹的人，是有天壤之别的。

《有钱真好》68×68cm

《有酸也有甜》68×68cm

扈老师的路子，找得对，找得准。我考虑，他也是经过一番历练，一番寻寻觅觅的探索以后，才找到画“乡土风情”这条正确路子的。

他当时没有追逐时尚，去搞什么“现代水墨”;也没有去画所谓的“新文人画”;没有描摹那些不知道有多少人画过的，那些傀儡偶像、情痴骚客、俊男靓女、才子佳人等;更没有搞那些脱离社会实际的“假大空”，“黑丑恶”。而是一头扎进了父老乡亲的怀抱，回到了生他养他的乡村大地。这里的一切，他最熟悉，老百姓的生活，他最习惯，父老乡亲的思想感情他感到最亲切，他们的精神风貌，淳朴风俗，更值得去歌颂，去赞美，去描写。在这里搞出来的东西最真实，也最感人，大家看了也最感亲切，事实也正是这样。因为这符合艺术的规律，艺术的本质就是“源于生活，高于生活。”毛主席，习总书记也早就提倡，艺术要从人民中来，到人民中去，艺术要反映社会实际，要为人民大众服务。这才是真正的艺术，这才是人民群众喜闻乐见的艺术。

看扈恩龄老师的画，我们能够看出，他画的是一段历史，一段真实。他的画是我国改革开放前后的，我国北方农村老百姓生活的真实写照，描绘的是他们的生活状况和精神风貌，表现的是我们父老乡亲的酸甜苦辣和喜怒哀乐，更多的是对他们新生活的赞美。他多角度、多场景地描写并歌颂了火热的农村生活。他用他那双慧眼，从文化的高度，细心观察，再用他那饱蘸感情的妙笔和高超的绘画技艺，活化出一个个动人的场景和鲜活的形象。用赞扬和歌颂的笔触，反映了当代新农村的新风气、新气象。他并用适度的夸张，甚至略带戏谑的格调，生动地刻画了农村百姓的朴实与率真，描述了他们的个性和情调，也委婉体现了他们的热爱和追求。画面清新、明朗、欢快、热烈，人物形象鲜明、生动、活灵活现，极富感染力。不但能给人以欣赏的愉悦感，有些作品甚至能给人以震撼和启迪。

《载归》179×97cm

《婆媳情》68×68cm

他的作品让人看得明白，觉得亲切，因为他就是描绘的身边的生活。从一些作品里，甚至能找到我们当年的自己，找到你熟悉的人物形象。他都是描绘的父老乡亲前些年或者现在还正在干的事。例如他画的《迎新春》，过年小孩放鞭炮的情景:大孩子在放，其他吓得捂耳朵，小女孩跑得更远，有的还搂住牛棚的柱子，牛也吓得惊恐。那场景多真实、多有趣啊！还有那玩龙灯、扭秧歌、跑旱船、锣鼓队等等，也有那娶媳妇的、走娘家的，过年宰猪杀鸡的，男拉女唱的，撮合再婚的，打趣斗俏的等等，更有那农时耕种的，喂猪放羊的，拉车担担的，搂柴火的，喂孩子的，赶集买卖的等等，不一而足，应有尽有。当代乡土风情的方方面面，算是让他画遍了。我们把这些画合起来，就可以看出，他画的是一个社会的大场景，画的是一个时代，表现的是一个大主题、大背景。这就有他的思想、有他的高度了，这就是他的高明之处。所以我说他的绘画系列、就像《清明上河图》、《流民图》一样，意义重大。他的画涵盖量高，而且非常耐读，其他人的画没有看头，原因就在这里。

扈老师的画这样好，是通过他高超的绘画技巧表现出来的。他绘画的路子，其实画界人都知道，但由于他们的功力不够，缺乏像他这样的高超本领，一般人是达不到这样高度的，不仅仅是方向的问题。

扈老师是大手笔，看他的画，一个人物，了了数笔，就刻画的惟妙惟肖。一个眼神儿、一个动作，就能表达出丰富的内容，让人看了忍俊不禁。他的笔墨功夫、表现技巧着实都十分了得！

他善于用幽默诙谐的表现手法，作适度的夸张，这是他最突出的特点。从而使他的画生动至极，让观众无以言表，有的甚至惊呼太微妙了！并且他这种手法，运用的恰到好处。试想一下，如果幽默过了头，就成了漫画了，太戏谑就变成讽刺了。再者，如果过分写实，个个人物都像模像样，那就俗了、就呆板了，就没有看头了。齐白石说过：画画要在似与不似之间，太似就俗了，那样就不生动传神了。这一绘画风格，是扈老师的又一高明之处。

扈老师他画的是乡土风情，主要突出的一个特点是“俗”。什么是“俗”？俗不是不好，字典上说是“大众的”，是“流行的”，这就叫“俗”。农村流行的都是这个样的“俗”。比如他画的人物，很多都赤脚丫子，事实不这样吗？老百姓干活，到地头把鞋一脱，就干起来。如果给他们穿上绣花鞋，还像农民吗？再是年轻姑娘穿的大红大绿，大花朵褂子，农村人的欣赏水平就那样，你给她穿上旗袍，还是那个民风民俗吗？还有那个学唱歌的，农村人日子过好了，他们也有追求、有理想，想当“大明星”，你看那个劲，让人哭笑不得，太形象、太有意思了！

他的画表现主题很含蓄、很微妙，含而不露，不直白，题款也不直说，让人有思考的余地，越看越有味。不像一些人的画，画不出内涵就直接写上，那样的画还有味道吗？他的这些画，都是含蓄的表现了改革开放以来，农村大众的精神状态，生活的美好。不是图解、不是直白，是画面本身隐藏的东西，很深邃，涵盖了社会的诸多方面。所以说，他画的是小画，表现的却是大题材。

也有讽刺意味很浓的几幅，也不直白。如有一幅“狗舔小孩腚”，表面看很风趣，但仔细琢磨，深层次的内容，是讽刺的社会上人际关系中的“舔腚”现象。题款也很含蓄，要写上个“舔”字就太露了。

还有幅是“杀猪，吹猪”的，画的生动有趣，吹的人鼓的眼珠子多大，腮帮子多高。有的说不如画“吹牛”。请问，光是这么说，实际上有“吹牛”的吗？要画个“真吹牛”，就太可笑了，成了漫画，也成了图解了。所以画贵在含而不露，让读者去领会出深层次的东西。这样的画才够味，才是好画。

《腾龙山庄》248×125cm

《喜迎门》248×125cm

扈老师高超的表现手法是多方面的。再如选题方面，简练，突出，少而精，抓的准，一个镜头就说明问题。在笔墨、着色方面，准确而概括，突出反映了现实景况，使人觉得恰切而又真实。他的画没有画蛇添足，添油加醋那样的多余，形象十分鲜明，既一目了然，又有深刻内涵。事实上，内涵的思想不好表现。这一点非常可贵，要画好画，的确很难，一般画家是做不到的。在一幅简洁的画面中，既要体现笔的情趣，又要体现墨的韵味；既要有画面的内涵，又要突出事物的美感等等。正是因为这些高难度的要求，就得促使画家努力一辈子，还不一定达到目的。扈老师是达到了，并且表现得还很完美。扈老师还很年轻，他的悟性，他的才情，他的技艺，他的深邃，他的幽默与诙谐，他的含蓄和把握，可以说，都是当今画家很少能企及的，能有他这种探索精神，继续完善自己，最终必定能成为大家，甚至有望成为大师级人物。像他这样的画家，全国来看还真不多。北京一个马海方，算是同一类的。马海方画的是老北京的民俗风情，获得了极大成功。而扈老师画的是农村的民俗风情，遥遥相对，再找不出像他俩这样突出的第三个来。况且马、扈又明显不同，所以我说他的画是“独一无二”的。

出现这样一个扈老师是非同寻常的。他以高雅的追求、健康的情趣，真实地描绘了他所熟悉的乡村民俗和朴素的父老乡亲的生活，成功再现了改革开放的中国，给人们带来的欢乐和幸福，仿佛使我们置身于当时那些热热闹闹的农村生活场景。在看似平淡与朴实中，透视出农村生活的本色和人性本色的美感；散谈中体现出人类生活的本质和人性的大美；折射出社会的安详与和谐。他是农村现阶段风土人情的守望者，他把改革开放的成果，成功定格在他的历史画卷中，他凝固了一段光辉的历史，凝固了一部永恒的经典。其价值与意义已经超过了其绘画本身，是足可以彪炳画史流传后世的，纯乎是一派大家风范！

（卢立印：副教授，诗人，中书协会员，国家一级美术师）

2017.5.5

《喜迎新春》179×97cm

《斜阳》179×97cm