名亦奇 画亦奇

——马大悲和他的美术作品

□杨东志

第一次知道马大悲这个名字，是在河南人民网的一篇新闻报道——《长篇巨制“河洛览胜图”产生的背后》上。文章说：“河洛，这是一个让人神往的地方，因为她的神奇魅力，她的悠远悠长。这个对中国几千年文明产生过重要影响的地方，多少人心神往之。也许正是因为她的崇高，追求的人往往望而却步，只能远远观望。似乎，无论如何追慕，最终都不能攀登上这座大山的巅峰。可是有人就偏要对此说不，偏要披荆斩棘，一往无前地往往这座大山一步一步地爬去。这就是一群来自黑土地的画家。他们经过8年的艰苦奋战，长篇巨制《河洛览胜图》终于展现在世人面前。这个蔚为大观的国画作品，洋洋洒洒，以百米之长，蕴含着五千多年的华夏文明。我们有理由相信，这幅《河洛览胜图》必将成为河洛历史发展过程中一座巨大的里程碑。”

这幅画的主创，就是马大悲。

马大悲，字汝贤，原名马国庆，号“大悲子”，别属“四品庐主”，结舍“煮酒山房”；满族，生于1963年，黑龙江省泰来县人。他毕业于清华大学美术学院，北京大学国学四班研究生。职业篆刻书画家。

马大悲性格豪爽，血气方刚；不拘小节，不媚世俗；喜烟嗜酒，放浪不羁。每有朋友招之饮酒，无不欣然而往，且必酩酊。席间，他似醉非醉，似醒非醒，既口不择言，又语出惊人，颇有“颠张（张旭）醉素（怀素）”之遗骨，兼有“竹林七贤”之风范。其书法擅长小楷，虽恣意挥洒，却雄浑端庄；虽率意连绵，却质真朴拙。他早年师从当地名师万家宾、浦澄，上世纪八十年代末，开始探索“大写意”之画风，然自成一格，不与人同。后师国学大师季羡林（中国语言学家、文学翻译家，梵文、巴利文专家、作家。北京大学教授、辅仁大学教授）、著名画家高卉民（中国美术家协会会员，黑龙江美术家协会副主席，黑龙江突出贡献中青年专家、政府津贴。现任哈尔滨师范大学艺术学院院长、中国画教授、博士生导师），受其耳提面命，受益匪浅。他十九岁加入中国书法家协会；二十六岁入中国美术家协会；三十一岁入中国工艺美术家协会；四十三岁入中国楹联协会……为了一个梦想，他数十年如一日，废寝忘食，呕心沥血，孜孜以求，笔耕不止……

马大悲的美术作品在国内、国际诸多大展赛事中，屡屡入展，每每获奖，具体的“数目”就连他自己也都记不清楚了。诸如：“第三届中国美术陶瓷技艺大赛”银奖、“第七届龙江国际文化博览会·金凤凰杯”银奖、“中国国际艺术博览会”金奖、“中华盛世·鸟巢杯”金奖、“全国山水画家六十强”等等，层出不穷，屡见不鲜，数不胜数。2005年，他同“世界华人华侨华商联合总会”执行主席梁海洋博士一起，作为中国“文化大使”，出访蒙古共和国，并被授予“骑士勋章”。其绘画作品先后被蒙古共和国总统府、印度尼西亚共和国总统府、美国拉斯维加斯内达华州和中国人民大会堂、博物院、文博馆以及国内外友好人士、收藏家、企业家收藏。

马大悲先生现系清华大学美术学院客座教授、中国书法家协会会员、中国美术家协会会员、中国工艺美术家协会会员、中国楹联协会会员、世界华人书法家协会美术家协会理事兼篆刻艺术委员会会长。任中国河洛文化研究院院长、中国“四品庐”书画院院长、中国青龙书院院长、中国许慎印社社长。

马大悲先生诗、书皆能，画、印兼修，如今已是一个既大名鼎鼎，又渊博厚重的书画名家，并因其集“诗书画印”于一身，被业内人士誉为“四绝先生”。尤其是他的美术作品，结构谨严、美轮美奂、意趣盎然，不但大气磅礴，而且道法自然，给人以强烈的“视觉”与“思想”的冲击感，可谓惊世骇俗，震撼人心。在他的笔锋中，读者能够清晰地看得出他的洒脱和超然。他的笔法老辣熟稔，方圆兼修，发力沉重；他的构图意在笔先，笔至意达，蔚为大观；他的章法跌宕起伏，纵横捭阖，灵动自然；他的墨色对比大胆，变化多端，浓淡适宜；他的作品谜影时现，意境幽深，意蕴丰厚……使人乐不思蜀，流连忘返，爱不释手；令人意犹未尽，浮想联翩，回味无穷。突显出“风味独具、自成一体”的艺术风范。

马大悲先生的美术作品“道法自然”。

王维《山水论》曾曰：“凡画林木，远者疏平，近者高密，有叶者枝嫩柔，无叶者枝硬劲。松皮如鳞，柏皮缠身。生土上者根长而茎直，生石上者拳曲而伶仃。古木节多而半死，寒林扶疏而萧森。”“有两不分天地，不辨东西。有风无雨，只看树枝。有雨无风，树头低压，行人伞笠，渔父蓑衣。雨霁则云收天碧，薄雾霏微，山添翠润，日近斜晖。”说白了，这其实就是告诉人们，绘画要符合自然规律。

马大悲先生的美术作品就是如此。在创作中，他坚持“行万里路”，以丰富自己的阅历，注重于写生、写实，致力于观察、思考，继而“外师造化，中得心源”，别具匠心，不同凡响。譬如由他主创并即将完成的长篇巨作——《河洛览胜图》，长达三百米，画面上除山水景致之外，还有诗词千首，篆印千方。作为国学大师季羡林的高足弟子，马大悲先生知道，河洛（“河”指黄河，“洛”指洛河，据传，龙马负图出于河，神龟背书出于洛）文化是中华文化的主要源头之一，是起源于河洛地区的区域性文化，它以河南洛阳为中心，西至潼关、华阴，东至荥阳、开封，南至汝颖，北跨黄河至晋南、济源一带。在古代雄踞于中原，为“天下之中”（《史记·周本记》），即所谓“中国”（西周何尊铭文）。先民们创造的“河洛文化”，是中华历史文明的摇篮，是中国传统文化的根基，在中国古代文化史上占有十分重要的地位。正是由于对河洛文化的深深理解，马大悲先生为创作这幅《河洛览胜图》长卷，先后用了六年多的时间，从古都开封的黄河大桥开始，经过许昌、淮阳、郑州、巩义、青龙山、洛阳、三门峡……最后结束于黄河壶口瀑布。他协同他的老师兼画友万家宾、浦澄，风餐露宿，实地考察，甚至租用直升飞机航拍资料。画中包括位于淮阳的伏羲先天八卦台，唐僧取经始发地兹云寺（巩义青龙山），女娲炼石补天的天台，还有洛神的洛水、龙门石窟等等，自然的历史，自然的风貌，自然的景观。正应了老子所说的“有物混成，先天地生。寂兮寥兮，独立而不改，周行而不殆，可以为天地母。吾不知其名，强字之曰道，强为之名曰大。大曰逝，逝曰远，远曰反。故道大，天大，地大，人亦大。域中有四大，而人居其一焉。人法地，地法天，天法道，道法自然”（语见《道德经》第二十五章。意思即：在产生天地之前，有一个混然一体的东西存在，它寂静啊，空虚啊！独立自在，永不改变。普天运行，永不疲倦。称得上是天地万物的母亲。我不知道他的名字，姑且写作“道”，勉强起个名字叫“大”。大，便无限飞逝，飞逝而致远，至远而回返。所以道为大，天为大，地为大，人也为大。宇宙中四个为大的，人是其中之一。然而人要以地为法度，地以天为法度，天以道为法度，道以自然为法度）。

马大悲先生的美术作品“有无相生”。

清代著名书画家笪重光在其《画荃》一文中，曾经这样言之凿凿地说过：“位置相庆，有画处多属赘疵。虚实相生，无画处皆成妙境……”寥寥数语，便道出了中国画处理“空间”的美学追求，“虚实”相生，“有无”相生，方可称之为“美术”、“艺术”，因“虚”而得其“实”，因“无”而生其“有”，无景处反得其妙其绝。

马大悲先生的美术作品就是如此。在创作中，他坚持“虚实结合”，以熟稔的笔法、优美的线条，绘制出中国山水画的哲学意蕴。马大悲先生认为：“虚实”问题表现的是人心灵内部的信息，是“人心”与“物理”的有机契合，是一种内在的“美”的彰显，画家借山峰、丘陵、川谷、江海、河流等自然景物，来传达一种普遍存在的“意”，诸如：诗意、道意、禅意、儒意、人意等，是画家对人生世相、大千世界等一种最高层次的感悟。在马大悲先生的每一幅画作当中，所谓“虚”，可以指无笔墨处，也可以指用笔松动处，用墨轻淡处，构图疏朗处，形象隐含处……相对于这种种的“虚”与“无”，“实”（有）则是指用笔沉着处、用墨浓重处、构图繁密处、形象显示处。

在这方面，马大悲先生通过笔墨的手段，使之既有“虚实”，又有“浓淡”；既有“疏密”，又有“聚散”；既有“干湿”，又有“曲直”；既有“大小”，又有“点线”……并通过诸如此类的不同方法，形成不同的结构形态，借以表达他自己的“审美情感”和“价值取向”。譬如说在“空间结构”上，他讲究“心中有数”，作画伊始，他画家就已经想好了整体布局。通过在创作中积累出的各种不同的“线”，抒写自己的胸怀，抒写心中独有的“山川”，表现眼中的山水空间形态。再比如在“形态结构”上，他毛笔的运用，犹如那写文章一样，非常讲究“起、承、转、合”，而这种所谓的“起、承、转、合”，又形成了各种不同的表现方式，也就是不同的“表意”结构。而在“色彩结构”上，马大悲先生则是以“墨”为主，以“色”为辅，创造了他独具一格的“计白当黑”审美观念，但却又不拘泥于水墨的颜色。他的山水画中的“色彩”，是具“意象”的，对画面的意境有着重要的烘托作用，但又要求整体的“统一”与“和谐”。可谓之以“实”托“虚”，以“虚”托“实”。这样，就正应了老子所说的“天下皆知美之为美，斯恶矣。皆知善之为善，斯不善矣。有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随”（语见《道德经》第二章。大概意思即：天下的人都知道以美为美，这就是丑了。都知道以善为善，这就是恶了。有和无是相互依存的，难和易是相互促成的；长和短是互为比较的，高和下是互为方向的；声响和回音是相互呼应的，前边与后边是相互伴随的）。

马大悲先生的美术作品“其精甚真”。

“仁者乐山，智者乐水”，哲学方式决定了中国人对于“自然“的定义，道教则又为“哲学方式”赋予了生命力和精神。天地与人并生，天地与人合一，庄子打破了人与自然之间的屏障，人与天地精神开始形成了一种密切的关系。“优游”既是一种生活方式，也是一种文化积蓄。它体现着中国人对于自然的热爱和敬仰，也体现出中国人与自然文化特有的“联结”方式。“眷念庐衡，挈阔荆巫”便是山水的价值得到历史确认的具体表现。

马大悲先生的美术作品就是如此。在创作中，他坚持“读万卷书”，与国学大师、学界泰斗季羡林先生亦师亦友，有事没事，总要到季老家中去“坐一坐”，以便能够受其耳提面命、耳濡目染，多学知识，增长才干。马大悲先生不仅书画水平很高，其诗词创作和篆刻艺术也同样出色。怪不得就连季羡林这样一位国学大师、学界泰斗也不无感慨地高度评价马大悲：“纵观大悲仁者，俱先天之禀赋。其绘画、诗文、书法、印章，学识才情具佳。尤为可贵者，其人品更为人所称道，善举颇多。大悲汝者，正值中年，铸古扬今，持采众长，陶冶熔融，他的厚积薄发，卓成大气必指日可待。”也许正是因为他的阅历丰富，学识渊博，他的美术作品便意境悠远，意蕴丰厚；画中有诗，淋漓酣畅；精气内敛，苍润朴拙。正应了老子所说的：“孔德之容，惟道是从。道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象。恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精。其精甚真，其中有信”（语见《道德经》第二十一章。意即最高的道德形态，是彻底顺从道。道作为存在物，完全是恍恍惚惚的。恍惚之中有形象，恍惚之中有实在。在他的深远幽暗中，有一个精神存在著。这个精神至真至切，充满了信实）。马大悲先生不但山水画得好，花鸟也画得出类拔萃。综观其美术作品，可谓结构谨严，气势磅礴；跌宕起伏，纵横捭阖，朴拙典雅，灵动自然；变化多端，意蕴丰厚……已经形成“风味独具、自成一体”的艺术风格。