仝海山， 陕西美术家协会会员， 陕西摄影家协会会员。师从著名画家萧焕先生，擅长花鸟山水，尤擅牡丹。

海山善画牡丹，在工笔写意之间… …起初相识，在六、七年前，他那时下笔，山水花鸟人物尽有，赤橙黄绿青蓝紫一哄而上，满纸秀色，稍有一二可观。如今专画牡丹，于淡雅中孜求，追寻清新明丽之感，越发有了味道！

花卉属牡丹最难画。古来佳作，的确以画牡丹者少。富贵繁华，锦绣灿烂，绚丽夺目到无以复加，美艳的让人不能承受。丹青墨客似乎在牡丹面前顿时失了自我，不知所措，迷乱的如坠云雾！面对牡丹，文人似乎所有的审美感官都失了魂魄，一下笔就是“花开富贵”“国色天香”，再无其他。似乎除了这些满纸锦绣的富贵模样，再也寻不来更深境地来匹配她! 岂不是玷污了这千古花王。

牡丹，实有难审之美。海山为此，难能可贵。半个世纪了，中国文人画挣扎在工笔与写意优劣的争论之中，仓惶度日难以自拔。海山的牡丹没有这种纠结与犹疑，和别人因为左右摇摆又刻意追求却留下无限苍白不同，他显得从容自然，既看不到邯郸学步似地临摹而丧失自我，也绝少因放纵任性的肆意表现而显得嚣张；既不是刻意细致到拘束，也不会无限开阔导致放纵，收放自如，笔意踏实，满纸温和。自如、踏实、温和，有几分像他的为人。形神兼备恰到好处，花气袭人，亲切自然，这种亲切其实自然来自于他的性格，不疾不缓，平和中正，从不刻意执着，从不固执偏激。

海山的牡丹，最妙处在于留白。在花瓣重叠之间，花叶参差之间和枝干交错之间。或“留”或“造”或“飞”，“白”的存在，巧妙化解了花团锦簇表现为平面效果时的拥塞；轻松回避了枝干交相辉映，深色过浓过重时导致的窒息；自如地消除了叶盛于花，满纸重墨带来的压抑。气脉流动其间，是想象的空间，是虚中有实，是诗人言外之意，是瑶琴弦外之音，此处无声胜有声，无为又无不为，这境界，是造美者之所乐此，更是审美者之乐所在！

天赋固然重要，勤奋更不能缺少，只有坚持，所以渐入佳境。只要看看他画案上一摞摞画稿就可知他的“勤”了。由趣生性，由性怡情，由情成爱，爱画自然喜画乐画，于是乎乐此不疲的画下去，所以我只见他的“勤”，何“奋” 之有！画如其人。不过海山有些性情也是画中难见的。他重情仗义，有些许豪侠义气，这是男人不可或缺却又实在少有之美德，且是难以修炼之美德。海山平日里是从不谈什么哥们义气的，而每逢难时难事，他总是不请自来，令人心中倍感安慰。又有多少人其实是谬了“侠”字------不分青红皂白的一哄而上，美友之美，恶友之恶，毫无是非观念，只有立场却没有原则。殊不知这失了重心的假仗义坏了多少好事。海山成人之美，绝不逢人之恶！

他坚韧挺拔，这大抵是行伍生涯锤炼得来。“铁肩担道义，妙手著文章。”男人可以无慧心，确不可无担当！可这世上多见经不住风浪的孺子，少有疾风暴雪岿然不动的男儿。海山遇事不但拿得起且放得下，有四两拨千斤之态。这份举重若轻的风度，正是男人之最美处。

他讷于言尔敏于行，且言行如一。他在自负与谦逊之间游走，疏远他的人会以为他自负孤傲，其实他是有些许自负的，文人义气，很难不如是，不过他的自负要内敛许多，且调和在谦和温逊之中，无凌人之气，有几分像他的画。海山偶尔小酌，与二三密友，微醺，从寅日卯时说起，一直说到猴年马月，忆往昔当年岁月，不觉之间，杯中已空了多时… …谢伟明于乙未冬