乾隆一朝为清代盛世，集全国经济、政治、艺术于最高峰。乾隆朝艺术发展到极致，无论是瓷器还是其他艺术水平均为清代之冠，故乾隆珐琅彩又有“五彩珐琅”之称。乾隆皇帝最初对于珐琅彩瓷也像其父与祖父那样热衷，如在乾隆六年（1471）谕景德镇御窑厂调瓷绘艺人人造办处补充绘画人员，又命御窑厂督陶官唐英在景德镇亲自烧制珐琅彩瓷，对造型、纹饰、款式均有旨意，制作也有一定的规模。乾隆中期以后，乾隆皇帝的兴趣已由珐琅彩转向其他工艺的制作，自乾隆朝后期，珐琅彩的制作就少见了。

【器型】

乾隆珐琅彩的器型较康熙、雍正时多，尤以瓶类常见，有蒜头瓶、花口瓶、胆瓶、澈榄瓶、‘玉壶春瓶、长颈瓶、贯耳瓶、璃耳瓶、双连瓶等。其他有茶壶、酒盅、方盒、盖碗、盘、碗等。此外，碟类传世数量也较雍正时期更多。

珐琅彩​

【胎釉】

乾隆珐琅彩瓷胎主要由景德镇烧制的素白瓷，也有用雍正白釉薄胎器为胎的。据清宫档案载乾隆珐琅彩有用明永乐、宣德、嘉靖素白瓷为胎烧造的，目前为止并未见列实物。

【彩绘】

乾隆时期彩绘与前朝最大的不同在于，它集多种装饰手法如绘画、凸印加绘金彩等于一器，显示了乾隆时期珐琅彩制作工艺的高度发展。装饰上喜用锦地花卉，有在描金的锦地上彩绘花卉的，也有运用轧道装饰的。轧道即在色地上用一种针状工具划出细如毫芒、宛若锦纹的凤尾状纹，清宫称其为“锦上添花”。这种工艺不仅被珐琅彩广泛使用，粉彩绘画上也多有装饰，这种装饰方法极为费工，技术要求极高，对彩料质量也要求甚高，所以乾隆以后各代均不能达到乾隆时期水平。

珐琅彩​

【纹饰】

乾隆珐琅彩瓷器的纹饰承袭前朝诗、书、画、印为一体的中国传统山水画，但较前朝题材更为丰富，如新增了山水人物和仙山楼阁等纹饰，画中的宫室、楼台、屋宇等建筑的绘画运用了中国绘画中界画的画法，描绘得精确工整，衬以山水人物，并有题诗，较雍正时期的山水画更添情趣。

乾隆朝珐琅彩瓷另有一种带有西洋味道的纹饰，这是前朝所不见有的，不但珐琅彩多有此类纹饰，其他瓷器上如粉彩、青花也多有西洋绘画风格的。乾隆年间，有许多欧洲画家供职于内廷，中国画家由此而吸收了欧洲绘画的透视技法，把它用在珐琅彩瓷画上。另有仿西洋画珐琅效果的色地珐琅彩，色地有多种，在色地上运用西洋画法绘画西洋花卉，色彩华丽，风格独特。

珐琅彩​

​乾隆珐琅彩童子、街市、西洋女子这样的纹饰显得活泼，这些在雍正珐琅彩上是看不到的，比雍正时期的纹饰更具有生活气息。童子戏耍，寓太平盛世，街市繁华寓繁荣昌盛。西洋女子绘得充满异国情调。