中国历史源远流长，旷古悠久，自黄帝王朝的姬轩辕时期算起，至今已有5000多年的历史了。一般认为，中华文明的直接源头有两个，即黄河文明和长江文明，中华文明主要是由这两种区域文明交流、融合、升华的果实。有历史学者认为，在人类文明史中，“历史时代”的定义是从产生文字之后算起，之前的时期称之为“史前时代”。中国历史中有传说“伏羲创造八卦”，黄帝时期的“仓颉发明文字”等等，但都无证可考。近代考古发现了3350多年前(前1350年)商朝的甲骨文、约4000年前至5000年前的陶文、约5000年前至7000年前具有文字性质的龟骨契刻符号。中国是世界上文明发达最早的国家之一，有着将近4000年的有文字可考的历史。

中国书画的起源，一直是学术界关注和争论的中国艺术起源问题之一。中国的书和画究竟什么时候起源、如何起源、如何界定，学术界也存在不同的见解。早在东汉时期，蔡邕在《篆势》文中开篇就说“字画之始，因于鸟迹。”许慎在《说文》中说“画，界也。”“象田四界聿，所以画之。”很形象地说明了书与画的起源。唐代张彦远在《历代名画记》中提出过“书画同体”的现象理论，他说“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。天地圣人之意也。”《宣和画谱》开篇“叙”中言：“河出图，洛出书，而龟龙之画始著见于时，后世乃有虫鸟之作，而龟龙之大体犹未凿也。”到清代盛大士《溪山卧游录》中说：“书画本出一源。昔圣人观河图洛书之象，始作八卦。”显然，从“书画同体”到“书画同源”的历史解析中，我们至少可以明确一点，“书”与“画”的发端二者是模糊的。这便有了陈师曾先生所说的“伏羲画卦，仓颉制字，是为书画之先河，即为书画同源之实证。” “书”与“画”二字，实则延伸出几种理解：书，指文字、文、书法等。画，指图画、绘画等。前文所说的“河出图，洛出书”便是文字和图画的起源。我们今天习惯称之的中国书画，是指书法和绘画（中国画）。书写之法，出而为体，故有“六体”之说。画之绘像，故有类也——“存形莫善于画”。中国目前发现最早的文字是“刻契陶文”，即刻在陶片上的文字，这是一种符号文字，相对于甲骨文而言，它是还不成熟的文字。有了文字，就有了文字的书写方式，“法”也就应运而生。关于书法的诞生，学者们有不同的观点，元人郝经在《陵川集》中说：“夫书一技耳，古者与射、御并，故三代、先秦不计夫工拙。而不以为学，是无书法之说焉……道不足则技，始以书为工，后寓性情、襟度、风格其中，而见其人，专门名家始有书学”。又有元人刘因在《荆川裨编》中说：“字画之工拙，先秦不以为事……魏晋以来，其学始盛，自天子、大臣至处士，往往以能书为名，变态百出，法度备具，遂为专门之学”。郭沫若先生在《古代文字之辩证的发展》中说：“有意识地把文字作为艺术品，或者使文字本身艺术化和装饰化，是春秋时代末期开始的”。我们现在在各类典籍中看到的早期书体主要是两种：一是古文，即自黄帝史臣仓颉造字至夏、商、周三代使用的文字，代表人物有杜林、卫密等。一种是大篆，是从周朝宣王太史籀整理古文而成的书体，代表有蔡邕。由秦之小篆，到汉之隶书，进而发展出从实践到理论高度的中国书法艺术，绵延千年而经久不衰。

明 张宏《华子冈图》

书画是绘画和书法的统称。画，是人们生活中创造的结晶，画的起源久远，有着丰富的意思。“画中有诗，诗中有画”，中国古代，诗与画分不开。画的作品也体现了作者的情感和思想，画中常常包含着艺术家强烈的思想感情，因此艺术也深深地孕育在画中。书，一说是书法，也就是俗话说的所谓的字，另一种观点则认为书是指文化内涵。由此可知，书画是指绘画和书法，也可以理解为具有文化内涵的绘画。

董源《龙宿郊民图》

书法与法书

书法和法书是不同的两个概念。书法是指毛笔字书写的方法，主要讲执笔、用笔、点画、结构、分布（行次、章法）等方法。如执笔要指实掌虚，五指齐力；用笔要中锋铺毫；点画要圆满周到；结构要横直相安，意思呼应；分布要错综变化，疏密得直，全章贯气等等。主要是讲写汉字的方法，如李慎言的《书法概论》一类的书。进一步说，就是书写汉字的文章诗句使之成为艺术作品的方法。

法书是指有一定书法艺术成就的作品，与名画是对称的。常见的书法艺术作品的字体有五：楷书、行书、草书、隶书和篆书。这五体只要有高度的艺术价值，可供临摹取法的，都可以称之为“法书”。

书法与法书虽说是两字的颠倒，其含意的广狭却有所不同，一个属于理论，一个属于实践，且两者又是相辅相成的。

荆浩《匡庐图》

绘画艺术

中国的绘画艺术，是中华民族传统艺术中起源最早的艺术形式之一。比如在西安半坡村出土的彩陶上，就绘有互相追逐的鱼、奔跑跳跃的鹿，不仅形象生动，而且有一定的艺术意境。这说明我们中华民族的先人，远在原始社会就已具有相当高的审美意趣和高超的艺术创作才能。

中国画（宣画）：在世界美术领域中自成体系，既有悠久的历史，还有优良的传统。是指用笔、墨、颜色在帛、布、绢、纸、绫等上面画的东西。不是一般人画的，而是历史上有名的画家们画的。有些画虽无名无款，但年代较早，具有艺术性和文物性的，我们也要保存、整理。

字画的价值

黄金有价~艺术无价

艺术乃无价之宝！这是过去人们对艺术价值的认知。不过，自艺术成为商品走向市场后，市场却用价格衡量艺术。从市场上看，影响名家字画价值的因素很多，书画家的艺术水平和艺术地位集中地表现在社会名望。

所谓名望，指的是名气，它在字画中的价值至关重要。所谓名人字画，名人在先，字画在后，名头越大，地位越高，市场价格也高。在艺术市场上，像张大千、傅抱石、齐白石、徐悲鸿、李可染等大家，由于他们名气大、影响大，即使一平方尺画或是并不代表他们水平的应酬之作也动辄数万元，而一些小名头的精品，尽管艺术创作有相当的水准，也难同张以上名家的一般作品价格相比。

明 张择端 清明上河图

大家知道，不同的时代、不同的地域往往会崇尚不同技法和风格，在封建社会，帝王将相的喜好直接影响整个社会时尚，同时，文人雅士在社会上也有较大影响，他们的喜好也有众多的人追随迎合。就绘画而言，有的喜欢山水画，有的崇尚人物画，有的偏好写意绘画，有的欣赏工细绘画。比如，自九十年代初大陆艺术品拍卖兴起后，市场一度对吴昌硕、朱屺瞻等写意画家作品颇为看好，而近几年来，写意画家作品明显开始走软。相反，投资者和典藏家开始崇尚工细类的作品，特别是设色、工细而饱满的作品价位普遍高于水墨粗放而简略的作品，原因是创作工细类作品所花的时间要大于简略类的作品。

一般讲，同等的名头，兴起后，其作品年代越远，价格越高；年代越近，价格越低。导致这一现象的主要因素是中国画不易保存，俗话讲“纸保一千，绢保八百”，也就是说，现在纸上作品能保存一千年，在绢上的作品能保存八百年。尤需指出的是，中国古字画的价值显然要高于现代字画。如元代大名头赵子昂，他的作品在市场上动辄数百万、上千万，1999年他的《归去来辞卷》在苏富比拍卖会上以442万港元成交，为中国书法第二高价；2000年苏富比又一次推出了赵的《兰蕙图》手卷，尽管该幅作品并不是赵的代表作，但仍受到海内外藏家的追捧，最后以1379.47万港元拍出。相反，现代大名头张大千作品的最高价为829万港元的《荷花》通景屏。同样，古代一些小名头的精品也常常在市场上拍出现代大名头的价位。

从事字画买卖和收藏的人，经常会被买家或朋友问及：“您看这画有价值吗”或“这书法有潜力吗”诸如此类的问题。其实这都涉及对字画“价值”的认识。如果“瞎子摸象”常会以偏概全。字画的这一价值是比较本质的、“个人”的、和主观的。一个人，他买了一件字画作品，他觉得好看，能够为自己带来愉快的感受，这就够了。这叫“赏”。不用去管它大师还是小师的，反正我喜欢。农妇有农妇的“赏”，教授有教授的“赏”。一个“藏家”他花了点小钱，买了一件自己认为是“真品”的字画，经过考证还认为是“真的”，他得到快乐，这就够了，这叫“鉴”。

乔迁之喜修葺一新，挂几件字画，体现一个家庭的文化，这就是装饰价值，毕竟我们不能把钞票帖在墙上嘛。朋友开了个餐馆，是不是要来一幅“富贵花开”或“天道酬勤”装饰，装饰，也寄托一个“意念”；时来运转，小生意成了大集团，总裁办公厅，那硕大的“大班台”后面，是不是来一件“某协主席”墨宝？任何商品，都有它的商品价值，字画也一样，画的好，写的好，价值高一点，相反则低一点，一旦这价值被低估了，它就会有升值空间，人们可以凭自己的判断得到升值的利润，于是，转手、流通，呵呵！这就是字画的诱人价值之一。

广义来讲，任何商品都可以成为“金融工具”，就像“绿豆”也可以炒“期货”，字画作为一种能够负载大量货币数字的物品，必然的会被金融界所利用，在国际上，利用画来操作获利，影响金融走势的例子是屡见不鲜的。从量化的角度，这是字画价值的最大化了。这里是“炒手”、“赌徒”、投资巨子的丛林，“爆发户”被宰刮的地方；这里谈论的已不是“唐宋书家”“四王、八大”而是“江恩学派”“波浪理论”了，哈哈！