书法家 张长勇

张长勇

字知方，1951年生于天津。出生书香门弟，幼承家学，五六岁时就喜好动笔写字、画画。十二赠时秉承祖训，拜津门大儒、书法家龚望先生学习书法。在老师的指导下，几十年如一日，临池不辍，先临习汉隶《夏承碑》，继而《张迁碑》、《华山碑》等汉碑。楷书临习《龙门二十品》、唐颜真卿《大麻姑先壇记》、《大唐中兴颂》等。篆书临习《石鼓文》、《天发神谶碑》等。行草临《兰亭序》、《大唐三藏圣教序》、王铎、傅山等。近十几年，对清及民国的书法加以研习，尤其对清中期扬州八怪金农的漆书产生的浓厚的兴趣，深感中国书法史上金农漆书这一艺术奇葩应加以继承和发扬光大，为此他付出了巨大的努力。他淡泊散逸，不求闻达，少涉赛事。作品曾发表在《今晚报》、《中国书画报》上。《今晚报周刊》和《渤海早报》等报刊也做过整版的报导，凤凰天津卫视也做过视频采访报导。张长勇现为中国人民解放军国防大学特聘书法家，军事交通学院客座教授，天津书法家协会会员，天津艺术协会理事，天津知方书画院院长。

书法家张长勇12岁拜津门大儒龚望为师，龚望以《论语》中“有勇知方”给他取字知方。从此，开启了张长勇半个世纪书法的艺术苦旅。“知方”就是说懂得道义教义，仅仅有勇不完备。老师的苦心希冀在“知方”二字上。凡事体悟其中的道理，参透个中的玄机，然后再践行。尤其老师的一句话似刻刀，镂在张长勇的心底，让他至今受益。龚望先生借弘一法师语录说——不让古人是谓有志，不让今人是谓无量。

张长勇作品

不让古人让今人，不让古人，即以古贤为楷模，不是要比肩前贤，而是要倾心竭力去学习去仿效：“不让今人是谓无量”，与今人争名与今人争强，是谓没有气量和肚量。张长勇以此为做人做艺之圭皋，五十多年来潜心书艺，学正统书，做正直人，以自身的风骨成为当今书坛一位独行侠。

张长勇作品

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一、 以纯正馆阁体昭示书示审美价值

馆阁体自清末以降饱受攻讦，以为中国的书法被这黑、大、圆、亮的恭楷字束缚了艺术个性。尤其进入20世纪后，这种声音在书法界甚嚣尘上。许多书法家以正楷的端方平正为耻，以风行的丑怪歪乱为荣。正像前些年一句颠覆性的口号：“有多少城市可以重来”。书法界拟可写上这一句：有多少书体可以胡来。在这种大背景下，张长勇淡定自若，仍以中国书法的正统楷书的主干，长出自己的大树参天。

张长勇出生书香门第，其祖辈父辈都写得一笔好字。中国书法自唐以后有一不变的传统，就是以唐楷开蒙。然而龚望先生却让当年12岁的张长勇以汉隶《夏承碑》入手，在遍临西汉诸碑后，张长勇在龚望指导下临习颜真卿《大麻姑仙壇记》、《大唐中兴颂》和魏碑《龙门二十品》等。

为什么先入手汉隶？龚望恪守的原则是，不能写近人之书，近人书如无源之水。意思是学书法必须远接古人，正所谓“取法乎上

张长勇作品

从汉隶到唐楷这个路径看似是枝逸旁出，确是汉字艺术的一脉承袭。张长勇在书法践行中体悟到，汉隶是汉字一个由篆至楷的重要转捩点，唐楷自身的许多高古之气来自于汉隶。临习过汉隶更能捕捉出唐楷的俊逸气韵，更能抓住魏碑中补拙气象，汉隶恰恰是四能八达的枢纽。

唐楷的临帖需要指导需要选择。在唐楷中以颜体最具庄严正大之气概，然《多宝塔碑》为颜真卿早年作品尚未成熟，而《颜勤礼碑》中的横太细竖太粗且顿笔较多。《麻姑壇》应是临习颜体的首选。张长勇对这通碑研习，常常通宵达旦几近废寢忘食。

一部帖，将近千字，正方形纸用黑线打格，对折好，然后装订成册，缝成线装书，把整通碑临习一遍，这样的本子张长勇不知写了多少。此后又旁及魏碑等。可以这样说，张长勇的书法入径和路径没走任何弯路也没有任何斜道，是馆阁体颇为正统的路子，所以他的字有清人的正大气象，也有民国书家书法的韵致，没有的恰恰是现代人的浮躁和肤浅。

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书法和市场经济规律一样，缺者为珍，稀者为贵。有清至民国，凡读书人必有一笔工楷馆阁，由此康有为尊碑之说创新之体在当时成为热捧；现在大家皆追荒诞离奇之字，以丑为美，以怪为耀，尽废静心临池之功，于是馆阁体反为书坛之凤毛麟角。2014年，天津的“华世奎书法展”本来展期15天，观者强烈要求延期。展览延期不说，几乎天天爆棚。说明什么？说明馆阁体依然是人们心中的真书、正字，是移不走的一座山，在当前“创新”喧嚣的声浪中，馆阁书法审美价值屹立不倒。

不让古人让今人，张长勇以扎实厚重的传统功底思接千载不让古人。在时代的潮流面前他“让”过潮头浪峰，但张长勇一笔乱真的“翰林字”馆阁体，似“孤帆远影”成为特立独行的风景。张长勇的书法艺术理念和书法足以为后世后学者观。

二 、漆书，在冷门中寻找个性

创新已成为书画界的热词，书法不创新就不足以惊世，书法的成就似乎就体现在这两个字上。于是那么多的人靠臆想靠拼凑，甚至靠胆大包天的胡来招摇过市。张大千在一次与台湾新闻记者谈话时道出一个秘密，可惜许多人充耳不闻视而不见。他说——“我近年的画，因为目力的关系，在表现上似乎变了。但并不是我发明了什么新画法，也是古人用过的画法，只是后来大家都不用了，我再用出来而已。”

张大千的画在人们眼中的“新”，竟是在炒古人画家的冷饭，正像用典不能杜撰一样，皆有出处来历的。

艺术有被热捧的冷门，也有被遗忘的冷门，张大千的画法借鉴被忽略被遗忘的冷门，而张长勇的“漆书”却是书画界捧而不追热而不写的冷门。

漆书创始人是清代“扬州八怪”之一的金农，他创新出一种运笔扁方、竖轻横直别有奇趣的新书体漆书。他这样说：“余近得《国山》、《天发神谶》两碑，字法奇古，截取毫端，作擘窠大字。”实际上金农的漆书受到以上两人个碑的启发，把这两碑的字体“毫端”（起落笔）截取下来成为方笔，所以说，金农漆书不是凭空臆造，而是在两古碑基础上加以变化而成。

然而漆书传世二三百年来所学赞美者多，而临习书者稀，究其原因，一是这种字纯方笔写成，运笔 必拉出飞白，横画粗竖画细，钩似鼠尾，需要很高的书法技巧，一些人知难而退。二是这种漆书没有深厚的隶书功底根本不法完成，没有老辣、苍劲之韵，没有高古、灵动之气，就像美术字一样。所以，一些人临阵而逃。而张长勇吟诗明志：“吾爱金农心，漆书奇且珍。欲承八怪面，后断有来人。”

张长勇作品张

张长勇作品

张长勇很强的隶书功底，扎实魏碑功夫，在漆书的探索上如鱼得水，他的漆书作品，被誉为“第一漆书”。

漆书是绝对的冷门书体，张长勇表现了极大的勇气，他的漆书墨色如金，厚实凝练，在泼墨中穿插渴笔飞白。他的漆书无论擘窠大字，还是扇面斗方，皆用笔以方，行笔迟涩，厚重沉实，结体颀长，使笔富于变化，在漆书上堪称国手。张长勇在新世纪给冷寂的漆书平添活力，给冷门书法赋予了新时代的生命力。

还有一个重要的发现是，自漆书“截取毫端”一说出现，认为是剪去毛笔之锋再写。长期的实践摸索，和金农墨迹反复比照，张长勇发现“截取毫端”不是指毛笔，更不是把毛笔剪成刷子样，张长勇用长锋羊毫写了如刀砍斧劈般劲拙的漆书，还原了金农书体，也是填补了漆书书写的实践空白。

龚望先生曾为张长勇取字，并集成一副联语：“既富乃教”（刘向《说苑》）；有勇知方（《论语·先进》）。张长勇未辜负老师期望，在书艺上勇猛前行，在做人为艺上遵循传统，变法遵古法，师古不泥古。有此情此心，何患将来不巍然大家矣。

张长勇作品

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作者：姜维群