宋代钧瓷无论是造型艺术，还是釉色风格；无论是审美追求还是艺术成就都是显着一种自然天成的“道家风范”，在看似“平凡”、“平谈”中，有着深刻的文化积沉。它不乖巧、不矫饰、不哗宠，然而，那神奇绝秘的釉色，在色浅时有韵质的变化，在色浓时，有山水风光，四时日月的幻化，淡而不俗，淡而不寡；它那庄重大方的造型、透射着冷峻和尊严、素穆和伟毅，极具典雅之魅力，故一些钧瓷美学家常定位宋代钧瓷为“淡雅”的典范，成为一种时尚，成为一种境界，这也是当时文化氛围，时代精神的集中表现。

遗憾的是，北宋末年，宋元金的连年争战，造成了广大劳动人民的流离失所，钧瓷业也深受其害，遭受了灭顶之灾，优秀的民族文化从此成为了“经典”，成为了“绝响”。

钧窑瓷极其珍贵，这在民间有众多的说法，比如"纵有家产万贯，不如钧瓷一件"。"钧瓷无对，窑变无双"，"入窑一色，出窑万彩"，“钧瓷挂红，价值连城，钧不挂红，一世受穷“等等。对于钧瓷的商业价值，当地民谚说："进入西南山，七里长街现，七十七座窑，烟火遮住天，客商天下走，日进斗金钱"。

钧窑瓷器历来被人们称之为“国之瑰宝”，在宋代五大名窑中以“釉具五色，艳丽绝伦”而独树一帜。古人曾用“夕阳紫翠忽成岚”等诗句来形容钧瓷釉色灵活、变化微妙之美。传统钧瓷瑰丽多姿，玫瑰紫、海棠红、茄皮紫、鸡血红、葡萄紫、朱砂红、葱翠青……釉中红里透紫、紫里藏青、青中寓白、白里泛青，可谓纷彩争艳。釉质乳光晶莹，肥厚玉润，类翠似玉赛玛瑙，有巧夺天工之美。

作为宋代五大名窑之一的钧窑，始于唐而盛于宋。自古以来，有所谓入窑一色、出窑万彩、神奇窑变美不尽之说。在《中国陶瓷史》中描述曰：宋代的钧窑首先创造性地烧造成功铜红釉，这是一个很了不起的成就。钧红釉的创烧成功开辟了新的美学境界，对后代的陶瓷事业的发展产生了深远的影响。尤其是宋钧官窑将钧瓷窑变艺术推向了前所未有的高度，创造了钧瓷艺术的辉煌，名留青史。

正是因为如此，相传约在北宋徽宗时期（公元十一世纪），钧瓷发展到了鼎盛时期，宋徽宗曾经下令设立了专门为皇宫烧制精品的“官窑”，并把钧瓷列入皇室的“御用珍品”之一，由此可见钧瓷以其独特的窑变现象美，所具有的艺术征服力。

有关宋元钧瓷介绍颇多，资料不难查找，故此不再复述。愚博客之前曾展赏过数件自藏之宋官窑钧瓷。今日赏瓷，特再将愚所藏之又一件北宋钧窑精美器，拍照亮相，公展于博客之上，与藏好共赏钧美。

赏其器形，本品器形为典型的玉壶春瓶造型，完整无暇，规矩而庄重，其通高约22.4厘米，中等大小体量，胎体较为厚重，宋钧特征之一。

复观其釉色，可见其外壁为玫瑰红釉色，色正颜美，瓶颈处及其内壁则为天蓝釉色，二者结合乃为宋钧最为典型也是最美的釉色特征。复可见其釉肥厚而又匀称，釉色细腻滋润，已经形成开片纹，还可见若干气泡破裂微孔。其釉表面也有通常所说北宋钧独有的蚯蚓走泥纹特征。观其通体包浆老润，开片纹中土垢深入其中，出土痕迹十分鲜明。复观其底，胎质坚硬，浆色护胎釉，窑斑坚老，干净中不失横秋老气。其胎底有一“五”字，此乃官窑宋钧常见之数字，乃为套件之一的其中第五只矣。

藉此，无需细表，实物实证，本品诸般特征皆无疑点，自然天成之相，千年遗物毋容置疑。从釉色胎体来看，其为北宋官窑钧瓷，已无疑问。因此，其开门见山，已然不在话下矣。作为北宋官窑之钧，精美完整，可谓钧瓷中的一件珍品，并不妄言矣。

宋代钧瓷是在“本朝以定州白瓷有芒，不堪用，遂命汝州造青窑器”的背景下，从诸多青窑瓷器中脱颖而出的。由于是宫廷需要，当然极尽精美，从传世宋钧来看，的确如下：

造型方面

宋代钧瓷多以器皿类造型出现，如花盆、花托、瓶、洗、杯、奁、尊、碗、盆、盘、壶、炉等。其中以养花用的花盆类居多，其次是文 房用品类的洗、盆等，再次是审美的、寓意权贵的、祭祖用的瓶、尊、炉、鼎等，这三类作品已经从简单的日用品类上升到精神需要，标明钧瓷的功能是致力于审美需要的，突出一种“雅”的品位。

釉色方面

宋代钧瓷表现了丰富多彩的风貌，这也是其独具的个性。主色调除天青、月白类外，还有罕见的玫瑰紫、海棠红、玛瑙红、葱绿、豆青、天蓝等。该釉色的出现改写了“青白瓷一统天下的历史”，故又称之为创举，这 也是钧瓷对陶瓷业做出的最大贡献之一。

宋代钧瓷釉质莹润、含蓄，呈乳浊状，有着绚丽多姿的审美风韵，“似玉、非玉、胜于玉”的审美体验，使之成为皇室的尤物。表示了宁为玉碎，不为瓦全的的民族气艺，和温文尔谦做人的品质。