宋代梁楷的泼墨仙人图是在写意绘画中追求“自由”的经典之作。其画面笔墨语言的视觉效果有别于当时流行的工笔技巧取向，带给人的艺术感受突破了当时绘画视觉形态的习惯性规范，被人们称为“简笔”画，画家当时创作的意态基础是心灵境界全神贯注于被表现物的神韵，心态具有身无外物般地坦荡激扬，自然俊逸的笔墨技巧全然突破了传统规则的藩篱，心象随意向而出，数笔下来，变换有度，人物的神情意趣与举止动态都得到淋漓尽致的展现，是画家心灵的高远与言简意赅技巧的有机结合。

明末的水墨花鸟画家徐渭年轻时科举考试屡次不中。身边的挚友都相继被捕死去，自己也不幸入狱，残酷的现实使他触目感怀。痛不欲生。在生命的最后二十年，徐渭才开始他一生中最有价值的艺术活动。他那被阻滞的满腔忧愤终于在他的艺术中得到尽情的宣泄。在他的花鸟作品里，或借题发挥，或直抒胸臆，以泄郁结心中的不平之气。他感言道：“半世落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”可谓他一生’惨痛身世的写照。

徐渭是水墨画大写意派的先驱，从来没有人能达到那么豪放、泼辣、“极强的视觉冲击力”(用我们现在的话来说)，那么不顾一切表达自己。

八大山人与徐渭可以说是写意画坛上的两座高峰。八大山人为名王室后代，因为逃避政治迫害，被迫削发为僧。他对国破家亡的忧愤之情决定了他的艺术创作倾向，他运用借喻抒情的手法融入笔墨之中，无论是造型、构图还是笔墨技法，他都能取众人之长，并保留自己鲜明的个性特征。

“扬州八怪”画派处于清朝鼎盛时期，他们的画笔情纵逸，挥洒自如，“不以规矩非其病，不受束缚乃其性”。水墨画不断的追求自由表现以实现艺术家们自己的创造欲望。简单的水、墨、笔、纸给了艺术不断创新的力量，用墨或淡或浓，用笔或皴或擦，相互交叉中描绘出要表达的一种意蕴品味。这时候的艺术家在精神上洒脱的，自由的幻想和欲望可以在水和墨的交融中自由的流淌，宣泄，打破传统的束缚，坚持的表达自我的思想。

黄宾虹是集传统之大成的山水画大师，是传统山水画进入现代的一个转折性历史人物。他五十岁之前都在致力于学习传统，哲学、美学、各个时代的画法、笔法、墨法，无非是为了把传统激活，走出一条新的、前人从未有过的路子。他同时面对自然，五十岁到七十岁二十年间都在游历写生，他使衰落的清末民国的水墨山水重新焕发了活力。

他的道路恰恰是从中国传统绘画内部走出来，然后获得了更大的表达自由。直到今天还在影响着画坛。这之后的张大千的泼彩山水画。既有鲜明的时代特色，又有中国画特有的神韵，他的画既吸收了“王洽泼墨”，又与西方抽象主义影响有关，创造了一种近乎抽象的山水新风格。

石鲁的艺术在大刀阔斧的创新也体现得相当明显。石鲁概说他的笔墨方法论：“笔墨既为内空之规定，又超于内容之范围。笔墨既可变，又不可变。可变者性情也，不可变者规律也。故言笔墨，当以意、理、法、趣求之。”这是石鲁对于追求艺术的自由精神和实现自己艺术创作欲望的最好诠释。打破传统的水墨画的思想禁锢，要求融入艺术家的自由思想在里面，去实现一种新的表达题材和艺术风格，而为了这个自己坚持的艺术理念的实验。

画家也付出了沉重的代价，但却仍然不放弃自己的艺术思想和创作风格。他为了表达他面对客观生活感受和他的浪漫主义情怀，做了很多探索与尝试，他的尝试遭到了保守势力的批评。他艺术个性极具锋芒和实验精神的超前。他更加真切地表达自己的感受与情怀，他所具有的批判精神、勇气、敏感、和超前意识、新颖的表达欲望已经突破了当时人们所能接受的规范。他的这种艺术实践推动了传统水墨画向更加注重追求强烈的自由精神方向发展。

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