在大多数人的认知里，父亲不像母亲般如水温柔而是如大山般给予我们依靠，每个人对于父亲也有着不同的理解。那么在艺术大师眼中，父亲又是怎样的存在呢？今天就随小艺一起去看看那些艺术大师塑造的父亲形象吧！

《丢勒父亲的肖像》

这件油画作品是丢勒为其首饰匠的父亲所作的肖像画。作者采用的是从侧面的角度入画，虽然是从侧面来描绘但不得不令人叹服其侧面描绘的脸庞竟能如此细腻真切，双手的描绘也相当细腻，色彩是协调的，戴著蓝色块的绿色背景，衬托衣服的棕色和皮肤和帽子的阴影，包括皮肤的颜色以及眼睫毛、头发的描绘等等，都在不影响最后效果的情况下，做到最细微的刻画。这幅画以细腻写实主义手法，刻画了丢勒笔下的“严父”的风采，身为首饰匠的父亲从敏锐的目光中透出威严，似乎有洞察一切的智慧。平日操劳的双手交叉在身前，不事修饰的头发略显零乱。脸面在严肃中隐约见出仁慈和宽容。画面采用深褐色的调子和饱满的构图，让人感到肃然起敬。

《木匠圣约瑟》

《木匠圣约瑟》是拉图尔艺术成熟期的杰作之一，称得上是17世纪的绘画杰作。此幅油画描绘的是一位借着儿子手中的烛光在夜间做活的木匠。从画作的名称可知，这位木匠即是耶稣的养父。约瑟与幼年耶稣的眼神交流是整幅画作的核心。他温柔的眼神，流露出对孩子的无限关爱；布满额头的皱纹传达出他为儿子的未来命运的担忧；正在加工的木头则是耶稣受难时十字架的暗喻。虽然这是一幅宗教作品，但画中描述的场景旨在唤起一种普世的情怀，作品的简洁及其对人物的刻画深深地打动着观众。

《父亲》

伦勃朗生于荷兰莱顿，他是父亲是磨坊主。伦勃朗是一家九个孩子中最小也是最聪明的一个。父亲让他上大学，并希望他成为法律家。但由于天性喜好绘画，伦勃朗只上了六个月大学就休学了，随后进入一家画室学习绘画。功成名就之后，伦勃朗的第一批作品是画他父亲和家人的肖像。在伦勃朗的艺术创作中，人是伦勃朗洞察和刻画的中心。在这幅画中他也是着重对父亲内在气质进行深刻刻画。虽然父亲的形象并不完美，却能体现心中微妙的精神情感，充斥着灵魂的美与崇高，颇耐人寻味。

《父母肖像画》

《父母肖像画》是法国印象派画家爱德华·马奈，以自己的父母为绘画对象所创作而成，此幅马奈的油画作品在1860年完成，现收藏于法国巴黎的奥赛博物馆。马奈1832年1月23日出生于法国巴黎，父亲是法国内务部首席司法官，母亲是法国驻荷兰公使的女儿。父母起初希望他学法律或入海军学校，但他却两考不中，于是当了见习水手。后于1850年进入古典画家库退尔的画室做了学生，1856年离开画室，1860画这幅画时，他已是一个具有扎实的传统功夫的画家了。画中马奈父母的表情都非常严肃，显现了平时的威严，但同时还是同意了给儿子当模特的复杂心情。

《侧面读报的画家的父亲》

保罗·塞尚降生在法国南部普罗旺斯州的埃克斯。父亲是一名制帽作坊主， 而后来发展为富裕的银行家。 在故乡埃克斯， 塞尚接受了良好的人文科学教育， 又学习了学院派的绘画基础。由于童年对画画的酷爱，塞尚幻想当一名画家。然而父命难违，塞尚于1858年考上了法律系。一边学习法律的同时，他在埃克斯素描学校学习绘画并经常参观博物馆的专门绘画班，对巴黎的渴望和献身艺术的执着意愿，加之左拉的鼓励，塞尚终于使父亲勉强允诺资助他到巴黎研习绘画，以后的生活也正是靠着父亲物质上的支持，尤其是留给他的大笔遗产使得塞尚终身不忧衣食， 自由自邀游在艺术的海洋。这幅画中的父亲低头看报，表情安详，显示出凝重厚实和恒定持久的感觉，同时也表达了在塞尚心中，父亲是坚实的依靠，给予了他无限的激励。

《父亲肖像》

这幅画是美国肖像画家萨金特所作，他的作品多为国际大资产阶级及其家属画的肖像画，技法纯熟；除油画肖像及水彩画外，也为美国波士顿图书馆做装饰画。萨金特的父亲是美国费城的著名医生，同时他也擅长素描，萨金特对艺术怀抱的热忱有很大一部分来自于父亲，家庭环境滋养了他对艺术的热爱。父亲萨金特博士出生水手世家，他虽期望儿子进入海军，却不能无视儿子的创作才华。1874年，在双亲的祝福下，萨金特成为当时的畅销肖像画家杜朗的弟子，并且定居巴黎。十八岁的萨金特因卓越的才华立刻受到肯定，在这幅画里萨金特表达了对父亲的敬意。

《父亲的肖像》

萨尔瓦多·达利是一位具有卓越天才和想象力的画家。他对超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。达利的一生充满了传奇色彩。除了他的绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。达利在西班牙Figueres的一个小镇上度过了自己的孩提时光。他的父亲是一个有社会地位的律师和公证员，家底殷实，曾经在海边小渔村Cadaques替达利建立了他的第一个艺术工作室。后来达利爱上了大他十岁且当时处于已婚状态的女人加拉，并加入了超现实主义画家的群体，这两点都导致了他和父亲的矛盾。画中的父亲对达利是一种复杂的感情，眼神中透露着矛盾。

《父亲》

弗里达·卡罗是墨西哥有史以来最受欢迎的现代女画家，她在家中四个女儿中排行第三，也是父亲最疼爱的女儿，父亲觉得她最像自己，并称呼她“亲爱的弗里达”。她的父亲是个拥有匈牙利犹太血统的德国移民，也是墨西哥城当地颇为有名的摄影师。父亲的职业也在一定程度上影响了卡罗的审美，后来她的画作总是能够呈现出一种直透心灵的质感。弗里达深受墨西哥文化的影响，她经常使用明亮的热带色彩、采用了写实主义和象征主义的风格，在这幅画里也体现的淋漓尽致。在艺术学习的路上，父亲始终在背后默默支持着弗里达·卡罗，弗里达也一直对父亲保持感激！

《父亲》

这幅画是比利时画家詹姆斯·恩索尔所作。他的童年生活并不幸福，父亲是一名被放逐的英国艺术家，有着艺术修养且感情敏锐，母亲则是个精明能干的佛兰德斯人，童年时他的父母关系并不和谐。1887年，他的父亲年死于酒精中毒。恩索尔的家庭背景可能促使他从少年起就具有忧郁的性格，以至于其画作中充满了色彩强烈、诡异怪诞的氛围。这幅画中的父亲低头看书，表情也略显凝重。

《父亲》

20世纪80年代初，罗中立以一幅《父亲》震惊中国画坛，该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出中国农民的典型形象，深深地打动了无数中国人的心。画家塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的父亲画面，即使没有斑斓夺目的华丽色彩，也没有激越荡漾的宏大场景，但依然严谨朴实，细而不腻，丰满润泽。背景运用土地原色呈现出的金黄，来加强画面的空间感，体现了《父亲》外在质朴美和内在的高尚美。颂歌般的画面色彩十分庄重，生动感人，是对生活中劳动者的崇敬和赞誉。《父亲》中的这位纯朴的农人是画家对最普通的农民父亲的默默感恩。