白雪石（1915-2011），斋号何须斋，北京市人。自幼习画，中学时代受教于花鸟画家赵梦朱，后拜梁树年为师学习山水画，多次举办个人画展，同时参加湖社画会和中国画研究会。解放后执教于北京师范学院、北京艺术学院、中央工艺美术学院。曾任北京山水画研究会会长。

他的山水画师宗北派，旁及南派，广采博取，兼收各类画种之精华，具有宋画之严谨，元画之轻快，水彩画之秀润，版画之纯净、明快而具装饰美。

"诗中有画，画中有诗。"乃是中华文化固有的特征。"诗"与"画"的"比兴"旨存"托物言志"或"借景抒情"。而这，在传统的山水画中尤为响亮。两者常常相通相联，相得益彰。

白雪石的绘画创作，既像是用线条、色彩赋"诗"，又像以词藻、韵律作"画"，常常是突出"情"与"意"，表现了他对于客观自然是诗人般的吟咏自己的审美感受，"由情及理"使观赏者得到美的陶醉，进而再开创时代所赋予的社会、生活之美。所谓"立意应是欲创之境，欲抒之情，欲达之意"。

这幅《源远流长》，巧妙地运用石线及浓而不浊的墨色烘托出诗境，把迷人景色展现的淋漓尽致。勾、皴、擦、点苍老沉雄的笔道，墨色渲染的丰富层次，所塑造的水色天光、奇峰倒影、烟雨渔筏，构成了层次丰富空间深远发人遐想的迷人画卷。形象的剪裁、章法的处置，繁简、疏密、虚实、主次的艺术处理，皆极其讲究而又能自然稳健毫无斧凿之痕。《源远流长》不仅风光秀美，且在精神层次上达到了神遇而迹化，天人合一的最高境界。

他笔墨之妙，更多的表现在整个笔墨形式上，这就是"写意"与"工笔"的结合，"写实"与"装饰"的结合。如他画的树石都带有明显的装饰趣味，尤其是他画的树木更有很浓的装饰风，而这些也正构成了他个人的风格。

白雪石山水应该说是最能集中代表画家在传统山水画革新方面突出的艺术成就的。综观其山水，无论其是雄浑浓重，或是秀润空灵，或是疏淡迷朦，无论是绝句式抒情小景，或是全景式长卷巨制，雪石先生皆能以其娴熟老辣的笔墨功夫运用浓、淡、干、湿、泼、破等不同墨趣、勾皴点染的不同笔情，恰到好处地挥写雾中山光水影迷离的微妙变化。

白雪石以独具特色和创造性的漓江山水系列代表作品、太行、黄山系列作品，享誉于海内外艺坛。是我国绘画艺术上极具创造性的大家。他以其对艺术理想的真诚、执着追求创新、勇于突破陈旧语言模式，在现代的中国民族绘画的创造与出新方面，的确是以其毕生的艺术实践，在思想上和艺术上，都走出了一条成功的足以启人心智的艺术之路。