时期相同：珐琅彩，始创于清代康熙晚期。粉彩瓷创烧于清代康熙晚期

制作手法不同：珐琅彩吸取了铜胎画珐琅的技法，在瓷质的胎上，用各种珐琅彩料描绘而成的一种新的釉上彩瓷，亦称“瓷胎画珐琅”。粉彩瓷是在康熙五彩瓷基础上，受珐琅彩制作工艺影响而发明的一种釉上彩。

特点不同： 珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳明丽，画工精致。制作这种专供帝王和赏赐宫廷贵人赏玩的珐琅彩瓷极度费工，不可能有很大发展，乾隆以后就销声匿迹了。粉彩瓷的色调淡雅柔和有粉润之美，故称为“粉彩”。

珐琅彩

清康熙 珊瑚红地珐琅彩九秋同庆小碗

珐琅彩瓷器是清代康雍干三朝极为名贵的宫廷御器，藏品想送拍至国内一线拍卖行（北京保利，中国嘉德，北京翰海等）或私下交易，详情可询：一五二，零九八六，零九六三。上图鉴赏！创始于康熙朝，是在康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种，故在当时也称作“瓷胎画珐琅”。珐琅彩瓷在制作程序和用料上是其它众多品种无法比拟的，无论用料、绘工，皆代表当时的最高水平，故其一直属宫廷垄断的工艺珍品。

御制珊瑚红地珐琅彩九秋同庆碗即为康熙朝珐琅彩中著名的一例，为雍干嘉三朝沿袭烧造，是清宫御瓷之经典名品。存世所见有两款： 一为口径12.2厘米左右者，胭脂红彩写款，内壁绘饰果实纹，实物可参见1992年9月29日于香港佳士得徐展堂静观堂专场第575号拍品。一为口径11厘米左右，青花写款，较前者稍为多见，多为海内外重要博物馆典藏，如北京故宫博物院、上海博物馆及广东省博物馆皆有收藏，流通者寥寥可数，本品是为其中之一。

此碗胎体细薄坚致，内壁施白釉，温润莹美，外壁施珊瑚红彩为地，色泽匀净浓妍，以诸色彩料绘就牡丹、秋葵、菊花、兰花、罂粟花、秋海棠、山茶、芍药、栀子花等九种秋天盛开的花卉，构成九秋图。图中花枝招展，风姿绰约，妍美妩媚之态在秋日华光之下一展无遗。绘画技巧高超，以彩料之浓淡的变化来表现花叶的阴阳向背，突出花卉的立体感。布局繁密有致，自带清疏之气。因秋天是收获的季节，遂集九种秋草于一图，寓意九秋同庆，共贺丰收。底以青花双方框内书“康熙御制”四字款。整器隽秀娇巧，堪称收藏绝品。

粉彩

清道光 粉彩缠枝花卉纹碗 （一对）

粉彩之名是晚至清末民初陈浏所著《陶雅》及许之衡所著《饮流斋说瓷》中才出现，清宫造办处档案中从未见“粉彩”一词，而都是以“洋彩”为名。关于洋彩的起源，唐英《陶成纪事碑》中载：“洋彩器皿，新仿西洋珐琅画法，山水、人物、花卉、翎毛无不精细入神。”文中明确指出洋彩是仿制画珐琅器物而创烧的彩瓷品种，且目前所见在清宫档案中或器物包装上被称为“洋彩”的器物，其所施彩料品质明显高于常见粉彩器皿，因此对于包括本碗在内的使用西洋画法的粉彩器，还是应定名“洋彩”为宜。

本对碗碗形硕大，曲线平滑，胎体薄厚适中，造型秀雅端庄。碗内壁施滋润白釉，里心以矾红彩料渲染绘制五只姿态各异、振翅而翔的蝙蝠。“五蝠”即“五福”，典出《尚书·洪范》，分指“寿、富、康宁、修好德、考终命”五种人生吉祥之事，而以红彩绘五蝠还寓有“洪福齐天”之意。碗外壁以各色料彩绘制牵牛、秋葵等六株宛转生长、竞相绽放的缠枝花，花间枝头还缀有花蕾及待放小花，留白之处，再以清新黄釉填满，整器纹饰构图纷繁饱满，密不透风之美扑面而来，以手轻抚碗壁，指尖触及之处，还可见明显凹凸感，彩料之厚实程度，可见一斑。碗外底施白釉，底心青花书“大清道光年制”六字三行篆书款。

此类碗为乾隆初年创烧的洋彩器物作品，乾隆二年造办处档案有载：“洋彩黄地花宫碗,花样甚好……照此将小圆盒亦烧造些”，文中所称“洋彩花宫碗”即指本类碗，其所绘花卉曲线及布局均与中国传统画风截然不同，明显体现出巴洛克装饰风之影响。从目前传世品的情况可见，此类被高宗皇帝评价为“花样甚好”的作品，自乾隆初年即成为景德镇御窑厂的传统品种，并一直烧造至光绪朝，是清代官窑瓷作中档次高贵的瓷器品种，其按尺寸又可分大小两类，其中小者直径近十五公分，外壁绘花卉四朵，大者尺寸十八公分有余，绘花六株。本对碗为道光朝作品，按尺寸属大者，其精细程度直逼前朝，且为成对流传，甚为难得。