张大千(1899～1983年)，原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里巴人，斋名大风堂。 他与二哥张善子昆仲创立"大风堂派"，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工,国画大师,无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为"南张北齐"和"南张北溥"，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以"渡海三家"齐名。二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。

上世纪30年代，他曾两度执教于南京大学（时称中央大学），担任艺术系教授。他在亚、欧、美举办了大量画展，蜚声国际，被誉为"当今最负盛名之国画大师"，仿古画作可以乱真，"骗"过不少鉴别大师。徐悲鸿说过："张大千，五百年来第一人。"

大家知道实现艺术的三步跨越，绘画艺术有具象、印象、抽象三种，而从张大千的艺术历程来看，他从早期的具象走到印象，再由印象走进晚年的抽象，实现了三步跨越。从世界美术史上看，一个绘画艺术家能在具象、印象、抽象上取得举世瞩目成就的，恐怕凤毛麟角。

张大千的山水画创作可分为三个时期，早期以学石涛为主，兼及梅清、石溪、程邃、朱耷等，用笔细劲、豪放，不拘一格。38岁前后，他除了师法古人，尤其是唐、宋人的法度之外，又以造化为师，以"搜尽奇峰打草稿"的石涛精神，逐渐形成了自己利落、灵秀、峻峭、爽利的山水画风格。

从1940年赴敦煌之后到1957年是大千山水画创作的中期，也是其山水画创作的成熟期。由于他深受敦煌壁画的影响，进而画风为之一变，逐渐出现较多的自家面目，除在皴法、设色上仍然有石涛的影子外，他在创作手法上丰富多彩，用笔圆润、简洁、设色明快、清丽，变王蒙的厚密蓬勃之风为灵动疏朗之格。

从市场层面看，张大千各个阶段的山水画一直深受藏家的喜欢，尤其是其中期和后期作品价格目前更是涨幅居前。其实早在20世纪80年代香港拍卖市场中，张大千的山水画精品就屡创高价。1987年香港苏富比春季拍卖会的《泼墨桃源图》以170万港币成交，创出当时中国近现代书画作品拍卖的最高纪录。1989年他的《松壑飞泉图》在香港苏富比拍卖中以287万港元成交；1991年他的《灵岩山色》在佳士得拍卖中以429万港元成交；1992年他的《青城山》四屏在香港苏富比拍卖中以748万港元成交；1994年他的《幽谷图》在苏富比拍卖中以816万港元成交，这件作品被台湾著名收藏家林百里收藏，是其"广雅轩"的镇馆之宝。

进入到新千年以来，拍卖市场上高价作品多为他的山水画作品。根据目前雅昌艺术网的数据，张大千目前成交价格超过一千万的作品有59件，其中山水画就占了38件，并且其不同阶段的山水画都有高价创出。

张大千晚期作品以前主要流传在海外，其晚期作品也代表了张大千作品最高的艺术成就。张大千泼彩作品价格在90年代一度攀升，但随后受东南亚经济危机的影响，价格上扬的步伐被抑制。2005年以后这类作品才从海外陆续流回国内市场。毫无疑问，突破亿元的《爱痕湖》是此类张大千作品的典型作品。这件作品是张大千的巨幅绢本泼彩作品。抽象的墨与彩"泼"出的山，如海浪般汹涌于画面；清晰、谨饬的房舍，则静处于"波涛"间。构思的宏阔，与细节的清晰，有机地融为一体，堪称张大千化用西方抽象派艺术与中国传统文人艺术的水乳交融之作，并且来源于研究中国美术史专家方闻，创出突破亿元价格实至名归。此外2009年在北京匡时上拍的《瑞士雪山图》、2010年在香港苏富比上拍的《阔浦遥山》都是此类佳作。

张大千1949年以前的画作多半藏于大陆，包括他早年以及从敦煌面壁归后的中期力作。1976年，在结束了20多年的海外生活后，张大千到台湾定居，这一时期创作的精品尽归台北之公私收藏单位珍藏。台北历史博物馆目前大概收藏张大千大小精品之作140余件。对于张大千作品收藏较为的系统和数量较多的当属林百里。林百里在对于张大千精品的争夺上从来都是毫不犹豫，在上世纪90年代曾三次刷新张大千作品成交纪录，分别是1992年在香港苏富比拍卖中以748万港元拍得《青城山》(四屏)，1994年在苏富比拍以816万港拍得《幽谷图》，1999年张大千《荷花》(通景四屏)被林百里在佳士得以829万港元收入囊中。突破亿元的《爱痕湖》也是他购藏的。他的画廊"广雅轩"收藏有上百幅张大千的画作。他所收藏的张大千画作数量仅次于台北故宫博物院，在林百里的所有收藏中，张大千的画作占了总收藏金额的74%。此外，港台和海外还有不少张大千作品痴迷者。

无论是公共收藏还是私人收藏，他们都是被张大千作品的魅力所折服，毫不夸张的说，张大千的作品的收藏群体遍布华人世界，对其作品产生收藏愿望的藏家人数只会越来越多，其作品的收藏价值也会越来越高，同样市场行情自然随之升高。