北京人称玩具为“玩意儿”，其含义是指玩具、小摆设或有趣味的事物。它不仅供儿童玩耍，而且可供成人玩赏。北京是历代故都，这种特殊的政治地位和历史条件使它在民间玩意儿方面也位居全国之首，既丰富多彩，又古朴典雅而妙趣横生。今天带您一起见识一下老北京地道的小玩意儿！

补花

北京补花，亦称“贴补”，北京名产。大体继承了传统刺绣“堆绫”、“贴绢”等技法。远在南北朝时期，就有绢绫贴补花卉的民间手工艺品。

北京补花以棉、麻、化纤、玻璃纱、生丝等为面料，用不同颜色的凤尾纱，分别剪切成各种形状的花瓣、花叶，经精心粘贴，然后采用不同针法进行缝缀刺绣而成。一件补花制品通常要经过主、次30道工序才能最后完成。主要产品有台布、床上用品、餐垫、靠垫、围裙、袋类等。

北京补花植根于传统文化，流传千年的堆绫子就是补花工艺之祖。堆绫子是刺绣的一种变体。它以贴绫代绣，用薄绫或软缎作厚料，按纸样剪出各种绫花，挽上边，再把一个个散瓣队萃成各具情态的花朵，贴在绫底上，用栖针工艺以丝线缝缀成具有层次感的图案，并用笔涂上染料，施以晕色的工艺，堆绫子的图案简练而丰满，装饰性强，这就是使它能从刺绣工艺脱颖而出，与刺绣相媲美的特征。

北京补花颜色有深浅变化，制成的花朵色调和谐，自然层次清晰，富于立体感。把它贴在布底 上，如浮雕般微微突起，给人一种丰富的艺术感受。

面人

天津的泥人张，北京的面人郎。过去，老北京逢年过节家里拿面捏个兔爷、捏个小耗子之类的，为的是哄孩子开心。如今面人已不仅仅是孩子们的玩具，更成为人们观赏和把玩的工艺品。

面人也称面塑，是一种制作简单但艺术性很高的民间工艺品。它用面粉、糯米粉为主要原料，再加上色彩，石蜡、蜂蜜等成分，经过防裂防霉的处理，制成柔软的各色面团。

捏面艺人，根据所需随手取材，在手中几经捏、搓、揉、掀，用小竹刀灵巧地点、切、刻、划、塑成身、手、头面，披上发饰和衣裙，顷刻之间，各种各要的艺术形象便脱手而成。婀娜多姿、衣裙飘逸的美女、天真料漫的儿童，以及各种神话故事、戏剧、历史人物精致的玻璃框内，就成为人们喜爱的工艺美术品。

面塑体积小、便于携带，又经久不霉、不裂、不变形、不褪色，因此为旅游者喜爱，是馈赠亲友的纪念佳品。外国旅游者在参观面人制作时，都为艺人娴熟的技艺、千姿百态栩栩如生的人物形象所倾倒，交口赞誉，称北京面塑为“中国的雕塑”。

京绣

“京绣”，又名“宫廷绣”或“宫绣”，其历史可追溯到唐代，是以北京为中心的刺绣产品的总称，明清为鼎盛时期。多用于宫廷装饰、服饰，用料讲究、技术精湛、格调风雅，民间高档的宫绣大都与皇宫有着千丝万缕的联系。

京绣属手工刺绣，所以在今天机绣发达的时候，为区别于机绣又名“手绣”。京绣在解放后，逐渐形成了自己鲜明的艺术特点与风格，其选料精当贵重，针工巧妙得体，色彩绚丽豪华，格调高雅。

京绣以蚕丝绒线、高级棉缎为原料，经过刺绣艺人精心绣制出各种图案。绣品精美雅洁，绣件平齐光亮，针法启合匀顺。其中平金、打籽绣是京绣特点。

京绣中最好为针工中的“平金打籽”绣。这种绣，是以真金捻线盘成图案，或结籽于其上，十分精致，华贵。京绣作为“燕京八绝”之一，曾和现在“四大名绣”中的“苏、湘、顾”并称为“四大绣”，可见其当时的辉煌。现在人们只知“苏、粤、湘、蜀”而不知有“京”。

内画壶

北京内画壶，即鼻烟壶，一般用料器为原料，名贵的则用玉、水晶、玛瑙、翡翠制成。制作时，先将原料制成或刻成小扁瓶，用铁纱在瓶内摇磨，使内壁平滑并呈乳白色，然后用极其精细的竹签制成的纤细勾头画笔，伸进鼻烟壶内，把画稿或画样临摹在内壁上，内容有书法，山水、花鸟、仕女、历史故事或传说。

制作内画壶需高超的技艺和艺术修养，制成一个内画壶往往需要几周或几个月的时间。制成的内画壶，造型美观别致、兼有观赏和使用价值。

内画壶作为精致的小摆设、驰名中外。早在19世纪末，就作为中国传统工艺品大量行销国内外市场，以后成为古董，为人们收藏。现在，内画技艺得到进一步提高，制作更加精美，已成为广受欢迎的旅游工艺品。世界上许多国家的博物馆收藏有内画壶的珍品。

雕漆

雕漆是中国传统民族艺术，至少有一千四百余年历史。横跨唐、宋、元、明、清五个朝代，在明清两朝还是皇家宫廷工艺器物，历来具有崇高的社会地位和艺术价值。雕漆在历史上又被称为：漆雕、剔红、剔黄、剔绿、剔犀、剔黑、剔彩、堆朱、堆漆，明朝中后期才统称雕漆。

雕漆是把天然漆料在胎上涂抹出一定厚度，再用刀在堆起的平面漆胎上雕刻花纹的技法。由于色彩的不同，亦有“剔红”“剔黑”、“剔彩”及“剔犀”名目。

北京雕漆造型古朴庄重，纹饰精美考究，色泽光润，形态典雅，并有防潮、抗热、耐酸碱、不变形、不变质的特点。雕漆工艺是中国漆工艺的一个重要门类，也是北京传统工艺美术的精华之一。它体现了我国工艺美术家的高超技艺和聪明才智，是中华民族传统工艺的瑰宝。

泥塑

“兔儿爷真叫神，大红帅袍穿在身，将军铠甲金闪闪，背插靠旗好威风。”

这是一首老北京的童谣。这童谣陪伴着老北京的儿童长大成人。老北京的儿童可没有现在这么多玩具，泥塑的玩具就成了儿童们的最爱。泥娃娃、泥公鸡、泥响猫、泥果果、泥饽饽……别看这些玩具简单古朴，却是小商贩们、挑货郎担的走街串巷的畅销品。其中，“兔儿爷”是最走俏的泥塑品了。在京城老百姓心中，兔儿爷是一位受人尊敬的神仙。八月十五中秋节，家家户户在皎洁的月光下供兔儿爷——那位在月宫中捣了几千年药的“玉兔儿”。

旧时医疗条件差，北京春秋季多发瘟病，北京人认为捣药的玉兔儿能保佑人间太平，故而供奉玉兔儿，按北京人的习惯将它尊称为“爷”。

这是普通的泥塑，高级一些的是在摊儿上现场制作泥捏人物塑像。老北京前门外的劝业场有一个泥人摊，陈列着各族、各国泥人，尤其是民间熟知的名人，无不惟妙惟肖、形神兼备。凡是去摊上买泥人的，主人一边与买主讲价，一边就在大袖筒中塑买者形象，塑好后向买者出示，多数买者都欣然接受，遇有不买的，就将泥塑当场捏碎。

泥塑传统工艺，艺人们奉孙膑、女娲为祖。孙膑是战国时期齐国的军事家，他在研究行军布阵时，常捏些泥人泥马，在泥沙堆成的盘上对阵，这是世界军用沙盘之始。有些艺人奉女娲为祖，这源于古代女娲捏土为人的故事传说。

老北京人把从小一起长大成人的交情，说雅了叫“总角之交”，说俗了就是“从小就一块撒尿和泥，玩泥巴”。玩泥巴，是老北京儿童的游戏，泥巴玩来玩去，就成了老北京的一种民间工艺品。

毛猴

“毛猴”，这里讲的可不是自然界的猴子，而是老北京特有的一种三四厘米高供人们玩赏的精巧民间艺术品。“北京毛猴”又名“中国蝉蜕”，“毛猴”浑身布满密密麻麻的棕色或白色的细绒毛，通体稍有些透明，乍一看，还以为是真毛猴儿的标本，毛猴自然界的小精灵，它的机敏、活泼，透着一种天然情趣。毛猴艺术将猴子的天然情趣和艺术家的创作完美结合，造就了一种绝妙的艺术境界。

说起毛猴，即使是老北京，知道的人恐怕也不多。这是一种北京独有的民间艺术品。相传清同治年间，在北京宣武门外骡马市大街有一家名为"南庆仁堂"的药铺。掌柜的尖酸霸道，经常无故打骂伙计，大家又惹不起他，某日，店中一配药的小伙计因没伺候好帐房先生而挨了一顿臭骂，小伙计怕丢饭碗只好忍气吞声。到了晚上，他在烦闷中无聊地摆弄着药材时，偶然发现蝉蜕具有某些形象特点，不由心中一动，便决定用中药材塑造一个"帐房先生"。他选取了玉兰花越冬的花骨朵儿辛夷做躯干，又分别截取蝉蜕的鼻子做脑袋，前腿做下肢，后腿做上肢，用白芨一粘，一个人不人、猴不猴的形象便出现了。拿给师兄们一看，也都说极象尖嘴猴腮的帐房先生。小伙计觉得很开心，算是出了一口气。就这样，在无意间世上第一个毛猴诞生了。流传到社会后又被有心人加以完善，逐渐形成一种深受人们喜爱的手工艺品。

那毛猴是用什么原料制成的呢？原来，这毛猴周身的东西全是中药。它的四肢是用蝉蜕的四肢做成的，身体是另一味中药--辛夷，也就是玉兰花在秋天里形成的花骨朵，表面一层密密的灰褐色绒毛，是保护花过冬的外衣，冬去春来，绒毛逐渐退去，花骨朵慢慢长成朵朵美丽的玉兰花。这带绒毛的花骨朵，和毛猴的身躯极为相似，真是妙用。毛猴的头是用蝉蜕的头，正好与花骨朵相配。毛猴有时会带斗笠，这斗笠也是一味中药，叫木通。把这几部分粘结起来的东西叫白芨，也是一味中药，真是出自天然，天然妙用。如此看来，这毛猴的首创者熟知中药，并与中药材有着密切的接触。一只“毛猴”就“现世”了。

毛猴的用料虽简单，但制作者的艺术构思却非常巧妙。他们凭着对社合上各种人物形象的观察和个人的感性认识，以物代猴，以猴代人，做成千姿百态的艺术品。过去，毛猴作品主要以反映社合行业、民情风俗为多，有剃头的、掏粪的、倒水的、推小车的、卖糖葫芦的、算卦的……有的能成力一组完整的艺术作品，如“县官出巡”、“娶亲行列”等等。主要是让“毛猴”模拟人的动作和生活场景,通过多样的肢体语言,再现中国风土市井文化;同时蕴藏丰富的幽默与诙谐,演译人生的喜、怒、哀、乐,记录人生百态;具有浓厚的生活气息与强烈的现实意义;具有很高的经济观赏与收藏价值。

近年，作品的题材也有创新，除保持传统题材外，还有反映现实生活的。毛猴已经由儿童玩具发展成室内案头陈设品，被国际友人所称赞，成为一种最受欢迎的旅游纪念品。

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