董其昌书法

现在有很多所谓的书法名人，喜欢拿自己的字与古代大家的书法比，说什么“传承了某某，形成了自己的风格”云云，说得好像比古人的书法水平更高似的。

其实，在古人的书法面前，今人只能是高山仰止，无法超城。

因为衡量当代书法的标准，只能是前人的标准，不管是从结构、布局、技法还是气韵等方面，仍然是以古人的审美标准去衡量的，你去看看现在的书法国展就知道了，有几个不是摹仿前人的？有几个能超越王羲之、王铎的？超越董其昌的？

参照古人这个书法美学体系标准，中国的书法艺术在明代以前就已经达到了历史高峰，如钟繇、王羲之、文征明、褚遂良、欧阳询、颜真卿、王铎、柳公权、怀素、米 芾、黄庭坚、赵孟頫、董其昌等大家，不管是楷、行、草、隶、篆等各体，都达到了前所未有的高度，形成了一套完整的书法结构体系和审美体系，后人都是只有摹写他们的份，后人书法写得好不好，也是首先要看是否达到古人的水平，达到古人书法的韵味。

不要说这些书法大家，就是古代一个乡间秀才的书法水平，也分分钟秒杀现在不知多少中国书协会员、书协主席!

所以当代书坛是没有人能够达到或超越古人的书法水平的，这个是基本的事实。

书法界有很多人在哭着喊着要创新，也有很多书家号称已经自创一体，自创了一派，好像不创新就不能显示其高明，其实只要稍加读帖，读碑，你就会发现这些所谓自创一派的大书法家，不管是书协主席也好，院长也好，教授也好，都是在炒古人的冷饭，没有之一。至于那些行走江湖的“名家“，写的多是”丑书“，骗骗不懂书法的人还行。

书法不同绘画，书法的核心不管如何变化，不管你的书法艺术达到了怎样一种出神入化的境界，形式上都是不能脱离文字这一基本形态，也就是说，书法是从写字开始的。今人没有古人字写得好，这是很正常的，大可不必丧气，因为用毛笔写字是古代文人的基本功，就像今天的人用电脑工作一样，是一种基本技能，字写得好，在古代是衡量一个文人的基本修养的，古人学文化先从写字开始，自然字写得好的人比今人多得多。

同时，古代书家没有一个是为书法而书法的，他们或是诗人文豪，或是学者，或是画家，或是官员，以前印刷不便，没有互联网，他们写字是服务于自己创作的诗文、绘画或奏章，而不是为了所谓书法而书法的，比如苏东坡，他的书法与他的诗文是融为一体的。古代有画院、有诗社、有编纂馆，没有听说过有书法院的。反观现在的书法创作，书家书写的内容多是抄录古典诗文、名人诗句，真正能自撰诗文而作书法者又有几个？书文俱佳者更是凤毛麟角，所以今人的书法作品那里有什么真情融入？那里有以前那种书法的境界与韵味？只能表明你字写得熟练而已。

从另一个角度看，从实用到书法，书法艺术和中国画一样，是中国农耕时代形成的特有文化。从农耕文明到工业文明、信息文明，从封建专制社会到民主开放的现代社会，当代中国社会已经发生了巨大的变化，书法的实用性、工具性这一存在的前提已经逐步弱化，或者已经不存在了，动手写字的场景越来越少，所以今人的书法艺术要达到古人的水平，恐怕是很难了，这个是社会发展的必然结果。

没错，书法之所以形成一个又一个的高峰，那是因为古人在漫长的二千年的发展中不断创新的结果，不同时代的书法家在前人的基础上不断变化，才产生了一个又一个的书法大家。但当社会进入了信息时代，书法就已经失去了创新的土壤和意义，所以很多有识之士并不主张书法非要去搞什么创新，非要和古人的书法比，不要动不动就谈书法的创新发展，因为你无法超越前人，当前能够传承下来就不错了。

书法作为中国文化的宝贵遗产，提倡中国人写好中国字是对的，因为这是文化的一种传承，也是一种文明的传承，只要中国文字在，写好中国字是应该的，但这与书法创新是二码事。

书法同时是一项消耗时间、消耗精力的艺术，所以我并不提倡全民学书法，那种动不动就“万人挥毫”的场景，除了作秀没有任何意义。特别是青少年，他们应该用更多的时间去学习现代科学知识，学习现代管理，而不是沉迷于书法这一没有多少实用价值的东西。这不是庸俗的实用主义，而是时代发展与进步的趋势所然。

书法的研究、传承、创新与提高这一工作，就交给少数的书法研究者和爱好者吧。文/风子

（原创作品，修改后全网首发）