日本“民艺之父”柳宗悦是日本民艺馆的首任馆长。他在说到工艺之美时，谈到了器物的沉静与无心，其中几段印象颇深，他说沉静之器才是佳器，在此能看到谦虚与顺从之德。又说以谦虚之心，才能在美的国度里被称为大家。

的确，工艺之美在于亲近。它不似美术，看起来伟大，崇高，需抬头仰望。工艺带有自然的质朴之气。经历了数亿年的自然流转与几十代人的劳作积累后，良器在双手之间，在日复一日的精细打磨中，已然拥有了生命，带有了主人的情感和温度。

此外，柳宗悦还谈到工艺的无我、无心之道，无我则温润，实用，不露锋芒。（天才与个性之道属于美术）无心即是自然的意志——“在自然的作用下质朴地生活。正是自然赋予了自由，才能进入创造之美的状态。”

以下藏品选自日本民艺馆，回望不为复古，只因在“美”面前，确没有时间的差别。那些流动的历史，为时空所阻隔的情感，也因它们而得以浮现，正是“千载之下百世之后还如相晤对。”—— 胡须猫

中国工艺▼

馆内中国部分收藏有中国的陶瓷、拓本、绘画等。陶瓷以明代中后期烧制的古赤绘和吴州赤绘、明代末期到清代烧制的古青花瓷器为主。这两种收藏的几乎都是民窑烧制的出口用瓷器。古青花虽为日本茶人们的订制品，但瓷器上自由的图案很引人注目。

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五彩圆纹碗 景德镇窑

明〔中国〕 17世纪

白挂莲花纹碗 磁州窑

北宋〔中国〕 11世纪～12世纪

青花莲池垂钓图钵 景德镇窑

明〔中国〕 17世纪

五彩莲池水禽纹盘 景德镇窑

明〔中国〕 17世纪

青花八卦纹盘 景德镇窑

明〔中国〕 17世纪

厨子型明器

汉〔中国〕

白挂铁绘盖物 磁州窑

明〔中国〕 16世纪

日本工艺

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馆内日本部分所藏品大部分是江户时代民窑出产的陶瓷。大半是瓮，壶、酒壶、碗、碟等实用品，产地遍及全国。此外，馆内几乎没有茶器及有署名的陶器，也可称作特色。

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彩绘圆纹壶

江户〔日本〕17世纪

青花草纹酒盅

江户〔日本〕17世纪

漆绘箔置柏文秀衡椀

江户〔日本〕 17世纪

色替唐草文六角三段重

江户〔日本〕18世纪

手押文汤釜

江户〔日本〕18世纪

斜段手蜘蛛绞染浴衣（部分）

明治〔日本〕 19世纪

朝鲜半岛工艺

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馆内朝鲜部分所藏品大部分都是创立人柳宗悦根据自己的审美搜集的物品，也有少量高丽时代的陶瓷器，但绝大部分藏品都是朝鲜时代烧制的陶瓷器。例如粉轻沙的碗和瓶子、白瓷无花纹的壶和祭器、白瓷底以青花、朱砂、铁砂作画的壶、瓶、碟等。此外，还藏有大量以青花和朱砂装饰的鱼、蛙、鸟、桃等各种各样形态的水滴。以儒教为国教、尊重学问的朝鲜时代，出产了多种多样的文房用品，并深受重视。

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青花朱砂窗绘山水纹壶

朝鲜（朝鲜半岛）19世纪

青花铁砂窗绘花鸟纹壶

朝鲜（朝鲜半岛） 18世纪前半

青瓷铁绘草花纹盖物

高丽〔朝鲜半岛〕12世纪

白瓷阳刻四君子纹三段重

朝鲜〔朝鲜半岛〕19世纪前半

螺钿花鸟纹箱

朝鲜〔朝鲜半岛〕 19世纪

青花铁砂葡萄栗鼠纹壶

朝鲜〔朝鲜半岛〕17世纪末期～18世纪初期

华角花鸟纹缠线板

朝鲜〔朝鲜时代〕 19世纪

与日本民间收藏相比，国内民间藏品来源更加多样，因此民间收藏具有松散性的特点，和政府有计划、有目的开展文物征集和文物保护行为具有明显不同的特点。民间收藏首先表现为松散性和藏品来源的多样性、复杂性。所谓松散性，主要表现在藏品所有者不是有计划、有规律、有目的和有系统的收藏，而是比较多的呈现出随意性和无目的性。传承者大多缺乏相应的专业知识，也不懂得藏品相关的历史和文化典故，这类情况目前在国内民间收藏领域相当普遍。民间收藏的资金具有短缺性，比如，许多个人藏家因资金短缺无法举办藏品展览，导致藏品只能长期堆放在仓库里，许多民办博物馆受场地和资金的制约，甚至将许多珍贵文物长期露天堆放在院子里，还有部分收藏组织或个人，因资金困难，被迫低价转让藏品甚至退出收藏领域的事例也时有发生。