对于刚入门的瓷器小白来说，肯定和小编一样，经历过这么一个阶段，就是看不懂各种专业术语。比如，釉下彩、釉中彩和釉上彩。这三个概念可以说困扰了我好长一段时间，今天我就给大家简单讲讲这三种术语的意思。

釉下彩

釉下彩是瓷器釉彩装饰的一种，又称“窑彩”。釉下彩是陶瓷器的一种主要装饰手段，是用色料在已成型晾干的素坯（即半成品）上绘制各种纹饰，然后罩以白色透明釉或者其他浅色面釉，一次烧成。烧成后的图案被一层透明的釉膜覆盖在下边，表面光亮柔和、平滑不凸出，显得晶莹透亮，釉下彩瓷的出现应追溯到汉末三国时期，不过当时只是以赫色颜料简单地装饰瓷器。

青花花卉纹鼎，元，高11cm，口径10.1cm，足距7.7cm。

鼎直口，口沿上对称置双耳，浅腹，圜（huán音环）底，下承以三柱状足。通体内外施青白色釉。腹中间凸起弦纹一道。外口下绘青花菱形锦纹，下腹及足绘青花折枝花纹，青花发色艳丽。

此器形制朴实而兼具挺拔清秀，这种特色在元代瓷器中较为少见。折枝花纹的曲线与菱形锦纹的直线形成对比，十分雅致。

它的突出优点在于不易磨损、永不褪色、无铅无毒、光滑平整、操作简单。元、明、清时期景德镇青花瓷是釉下彩的最成功制作，也是中国瓷器的代表品种之一。釉下彩包括青花、釉里红、釉下三彩、釉下五彩、釉下褐彩、褐绿彩等。尤其是青花，可以说是釉下彩的典型代表。

釉里红缠枝牡丹纹碗，高10cm，口径20.6cm，足径9.1cm。

碗撇口，深弧壁，圈足。内外釉里红装饰。内外口沿均绘回纹，内壁绘缠枝菊纹，内底双线圈内绘折枝牡丹纹，外壁绘缠枝牡丹纹，圈足外墙绘回纹。圈足内施白釉。无款识。

此碗的造型和纹饰构图都具有鲜明的时代风格，为洪武釉里红瓷器的代表作品。特别是其釉里红纹饰的发色，在传世或出土的洪武釉里红瓷器中，称得上较为纯正。

釉中彩

釉中彩出现的年代比较晚了，它是七十年代发展起来的一种新的瓷器装饰材料和技法。亦称高温快烧颜料。颜料的熔剂成分不含铅或少含铅，按釉上彩方法施于器物釉面，通过1100～1260℃的高温快烧（一般在最高温阶段不超过半小时），釉面软件包化熔融，使颜料渗入釉内，冷却后釉面封闭。细腻晶莹、滋润恍目，抗腐蚀、耐磨损，具有釉下彩的效果。

豇豆红釉菊瓣瓶，高20.3cm，口径5.2cm，足径4.2cm。

瓶撇口，细长颈，圆肩，肩下渐收，圈足。因近底处凸雕一周细长的菊瓣纹，故称菊瓣瓶。通体施豇豆红釉，釉色滋润淡雅，呈现出深浅变化的粉红色，其间夹杂少许绿色苔点。口沿露白色胎骨。底部施白釉，署青花“大清康熙年制”六字款。

红釉是以氧化铜为着色剂，在高温还原气氛中烧成，最早出现于唐代的长沙窑。元代始成功地烧制出红釉器物。明代永乐、宣德时烧制出著名的“宝石红”釉。清代康熙时，在继承前代的基础上不断创新，先后烧制出郎窑红、豇豆红和霁红。其中以豇豆红的烧制难度最大，在淡雅的釉色中有万千变化，人们赞其“绿如青水初生日，红似朝霞欲上时”。

豇豆红釉因烧制困难，故基本无大件器物，主要有瓶、太白尊、小盂、洗等文房用具。此菊瓣瓶釉色明艳匀净，是豇豆红釉中难得一见的上乘之作。

古今釉中彩的实物说明，釉中彩从烧成温度上区别，可以分为高温（亚高温）釉中彩和低温彩中彩两个小类。从制作工艺和烧成过程中彩釉层次变化来看，釉中彩并不是单一方法制作烧成的，而是由两种方式形成的，因此也应分为两个小类。一种釉中彩可以称之为“制作性釉中彩”。这种釉中彩是在彩瓷烧制前的制作中就按照由外到内“釉——彩——釉——胎”的釉、彩层次关系进行施釉和绘彩，器物烧成后仍然保持由外到内 “釉——彩——釉——胎”的釉彩层次关系。这是传统工艺釉中彩技术，清代康熙“豇豆红”的施釉方法即是先上底釉，再施色料，再施面釉然后烧制，这一品种当为“制作性釉中彩”的杰作。另一种釉中彩可称之为“烧成性釉中彩”。这种釉中彩就是釉上彩绘，烧制中彩料沉入釉中所形成的釉中彩。这种釉中彩的晕散效果更加显著，制作“瓷上国画”十分理想，多为现代陶艺家创作艺术陈设品所应用。

豇豆红釉莱菔瓶，清康熙，高19.8cm，口径3.2cm，足径4cm。

瓶撇口，长颈，宽肩，长腹，浅圈足。外壁施豇豆红釉，通体素净，仅于颈部饰数道凸弦纹，起弦之处因釉层较薄可见白胎。内壁施透明釉，微泛绿色。外底施白釉，书青花“大清康熙年制”三行六字楷书款。

豇豆红釉器外壁的铜红釉是分几次吹釉然后高温烧成的。由于釉中含有微量铜的成份，在烧成过程中会造成氧化而产生绿色的斑点，俗称苔点，掺杂在红釉色中相映成趣。康熙朝创新的莱菔瓶中以豇豆红釉为最佳，此瓶釉色匀净典雅，只在口部呈现绿斑点点，惹人喜爱。

釉上彩

釉上彩，也可以称作釉上加彩，它是陶瓷的主要装饰技法之一，它是用各种彩料在已经烧成的瓷器釉面上绘制各种纹饰，然后二次入窑，低温固化彩料而成，通常包括彩绘瓷、彩饰瓷、青花加彩瓷、五彩瓷、粉彩瓷、色地描金瓷及珐琅彩等。

粉彩壁瓶，清乾隆

所谓釉上彩，就是先烧成白釉瓷，或者烧成单色釉瓷，也可以烧出多色彩瓷，在这样的陶瓷上进行彩绘后，再入窑经600摄氏度至900摄氏度温度烘烤而成。

五彩人物纹盘，清雍正，高3.4cm，口径15.8cm，足径9.0cm。

盘敞口，浅弧壁，圈足。内外施白釉。盘内以五彩描绘芭蕉树、洞石、菊花、高士、童子等图案。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大明成化年制”双行六字仿款，外围青花双线圈。

盘中画面上，长者着淡绿色长衫，坐于石旁；童子着绿衣短衫，立在长者前面，称教子图。人物绘画笔触生动，细致入微。画面先用墨彩勾勒，再填以深绿、浅绿、紫、赭、墨等色彩，颇显典雅。

虽然清雍正、乾隆时期粉彩成为彩瓷的主流，五彩制品显著减少，但雍正时期五彩的工艺水平并不逊于康熙时期。瓷画用笔用色均很精湛，画风高雅有韵致。

釉上彩绘瓷历史久远。北齐武平六年（公元575年）范粹墓就曾出土相当精美的白彩绿彩器，在许多晋青器上也能看到赫彩点饰。真正成熟的以绘制纹饰而著称的釉上彩器始见于唐代长沙窑。其后宋代磁州窑又将这一工艺技术发扬光大，创作出许多不朽的旷世杰作。金至元代磁州窑红绿彩开创了明代五彩瓷的先河，到了明中、晚期的成化、嘉靖、万历时期，五彩瓷的制作达到了极高水准。但是真正精细且又具有美感的彩器仍要数清代康、雍、乾三朝的五彩及粉彩器了。而在这其中无论是以制作工艺的精巧细致而论，还是以作品的绘画技艺来评判，都应是雍正粉彩器略胜一筹。珐琅彩器名重一时，屡创天价，也是稀世之珍。

珐琅彩双环瓶，清乾隆，高14.1cm，口径5.5cm，足径6.4cm。

瓶仿汉代铜壶式样，敞口，短颈，溜肩，鼓腹，圈足，肩部饰金彩象首衔环铺首。瓶内壁及圈足内施松石绿釉，外壁通体以金彩锦纹为地，上绘各色变形宝相花，从口沿至圈足以5道金彩弦纹相隔，愈显富贵华丽。外底署黑色珐琅彩“乾隆年制”四字双行篆书款。