《蓬帕杜夫人肖像画》创作于1756年，尺寸157×201cm，布面油彩，现藏于德国慕尼黑老绘画陈列馆

弗朗索瓦·布歇（François Boucher, 1703年9月29日——1770年5月30日）无疑是一位才华横溢的法国艺术家，他的作品大多描绘神话和圣经故事，当然他也喜欢通过画笔描绘巴黎市民的日常生活和田园风光。我们不能将他称为肖像画家，这是因为在他一生中所创作的1000多幅作品中，肖像画不超过15幅。因此，这幅《蓬帕杜夫人》的肖像画实属罕见。

瑞典画家古斯塔夫·隆德贝格绘制的布歇肖像画

蓬帕杜侯爵夫人本名让娜-安托瓦妮特·普瓦松，出生于一个巴黎金融投机商家庭。在她孩提时，一位占卜师看到让娜时曾大声惊呼道：“这位女孩将成为国王未来的最爱！” 她在19岁时嫁给了自己庇护人的侄儿埃蒂奥尔，但她对自己的丈夫兴趣索然，反而对社交十分热衷，很快变成为了巴黎社交界的红人，不久便进入了宫廷，并立即博得了国王路易十五的青睐，成为了他的宠爱的情妇，这得益于她所接受的良好教育：精通音乐、绘画、歌唱、戏剧和朗诵。当1744年国王的第一情妇查特路公爵夫人去世后，路易十五将蓬帕杜庄园赏赐给她作为宅邸，并以此授予她侯爵夫人的称号。之后，他收到自己丈夫的正式离婚书（有传言是她的丈夫受到了将他关入巴士底狱的威胁，其实是国王给予了他十分丰厚的分手费）。蓬帕杜夫人将当时许多杰出的艺术家引荐到路易十五的宫廷，这其中就包括布歇。事实上，她与路易十五的恋情历时不超过5年，但她终其一生设法在许多领域与国王保持着密切的友好关系，给予了后者许多友善的建议，并通过自己的睿智为他解决了许多政治问题。实际上对国王的生活以及当时法国的外交等事务决策上产生了巨大的影响，而且这种影响延续得更广，且持续时间更长（近二十年）。她是一位引起争议的历史人物，这是因为那些她赏识的人，赞美她睿智、礼貌和善良，而那些她不屑一顾人，则指责她睚眦必报、小肚鸡肠、玩世不恭（她曾将十多名作家关进了监狱）。而弗朗索瓦·布歇显然是受到了赏识的那一类。1748年，当布歇进入法国宫廷后，被指定为蓬帕杜夫人的素描与版画教师，而喜欢洛可可式风格的她认为布歇是一位天才艺术家，并让后者从事自己宅邸的内部装饰设计工作，这使得布歇在宫中的地位日益巩固。两人在艺术趣味上可谓是一拍即合，而在她的庇护下，布歇创作出大量代表洛可可艺术最高成就的传世之作。洛可可风格被认为是矫饰、奢靡和浮华的代表，以华丽繁杂的特征常被用来形容华贵的晚装或婚礼服。洛可可风格因蓬帕杜夫人成为了引领当时整个欧洲的时尚风格。

布歇因深受这位侯爵夫人的赏识和信任，为她绘制的肖像画也最多。这幅现收藏在德国慕尼黑老绘画陈列馆中的《蓬帕杜夫人肖像画》被誉为传世至今的多幅《蓬帕杜夫人肖像画》中最著名的一幅。

弗朗索瓦·布歇总是用银色、蓝色和橄榄绿来描绘侯爵夫人。很显然，他并不渴望惟妙惟肖的肖像画——这与其他艺术家描绘的蓬帕杜夫人的肖像画有些不同，这幅看起来更粗糙、更强硬。布歇是理想化的，作为有点崇拜他的靠山兼朋友的艺术家，通过这幅画完美的重现了当时标准美女的风姿绰约——瓷娃娃脸、大杏仁眼、琼鼻樱唇以及嘟嘴的表情。

布歇以尽可能好的方式向世人诠释了这位当时法国上流社会最受追捧的人物。画中蓬帕杜夫人身穿一件用花簇点缀着的蓝绿色连衣裙，斜靠在闺房中的躺椅上，深思熟虑地目视着远方。不可否认让娜-安托瓦妮特的着装是当时的时尚：粉红色和银色相间的花边，脖子上同样柔软材质的蝴蝶结，手腕上的珍珠手链，整齐的发型。侯爵夫人看起来有些自命不凡——巴黎的许多人曾嘲笑她这种小资产阶级的穿衣方式，然而令人惊讶的是，几个月后，这些人曾经嘲笑过她的人却在自己身上复制了她的这种风格。

顺便提一下，当时的凡尔赛宫由于太阳王路易十四的喜好，在经常洗澡付诸实践以前，宫廷女性常用浓烈的香料的香味来掩盖那种弥漫着令人窒息的汗液、尿液和灰尘的混合气息。而布歇完全的诠释了侯爵夫人身上产生的新鲜感和纯净感，因为蓬帕杜夫人常用玫瑰花瓣泡澡。她改变了以往宫廷的习惯。

布歇不能被称之为有深度的心理学家：他的肖像画没有任何特殊的见解，也没有表现出紧张的内心活动的痕迹。他不会通过画笔刻意奉承，这会被认为是无礼的表现。布歇笔下所描绘的蓬帕杜夫人自信、冷静。她手中的书（这本书显然是因为长期仔细阅读而显得破旧），她身后的书柜能证明她所接受的良好教育且十分博学，即使诋毁她的人也不会否认这一点。如果从某种程度上来讲，布歇因为这张肖像画而受到指责的话，那么侯爵夫人本人就曾用私人信件这样做过：“他画得很漂亮，但不是很像我”。而布歇描绘的蓬帕杜夫人的冷静和睿智正是她被允许留在历史长河中的记忆。