“回向：大足石刻图像与历史文献展”

主办单位：大足石刻研究院 四川美术学院美术馆

承办单位：四川美术学院大足学研究中心 重庆大足石刻国际旅游集团有限公司

开幕时间：2018年6月29号16:30

展览时间：2018年6月29日至7月15日

展览地点：四川美术学院美术馆1展厅

艺术总监：庞茂琨、黎方银

学术主持：王官乙、郭相颖

策展人：秦臻、谢晓鹏、刘贤高

前言一

溯流而上，公元三世纪左右，源自古印度的石窟艺术，翻越苍山大漠，沿着商旅古道，循着驼铃之声，经西域传入中国，并在北丝绸之路和黄河流域历经了北魏灿烂、隋唐辉煌，产生了诸如敦煌、云冈、龙门、麦积山石窟这些伟大遗迹。

然而，当唐末中国北方石窟慢慢褪去历史的光晕走向衰落之际，在长江流域的大足，雕刻家们却仍在挥锤凿石，以其兼收并蓄、吐故纳新的胸襟，创造了大足石刻这一惊世杰作。

大足石刻是重庆市大足区境内所有石窟造像的总称。开凿于初唐，历经晚唐、五代，鼎盛于两宋，余绪延至明清。迄今被公布为各级文物保护单位的石窟点多达七十五处，造像五万余尊。

一九九九年，大足石刻以“无与伦比的天才的艺术杰作”等符合世界文化遗产的三项标准而被列入《世界遗产名录》。在全世界列入《世界遗产名录》的石窟类遗产中，大足石刻代表了公元九致十三世纪世界石窟艺术的最高水平，是人类石窟艺术史上最后的丰碑。

然而，这座珍贵的艺术宝藏,曾长期湮没于荒山野岭中。直至清嘉庆年间，著名考据学家、大足知县张澍寻幽探古、拭迹辨文，才荜路蓝缕，首开大足石刻研究之先河。其后百余年间，伴随着一次又一次的科学考察，在大足石刻发现之旅的纪念册上，写下了梁思成、刘敦桢、杨家骆、马衡、顾颉刚、王朝闻、刘开渠、叶毓山等一批又一批、一位又一位近现代中国学术界、文艺界熠熠生辉的名字。他们不仅用双手拂去历史的尘埃，还用渊博的学识揭开了这座宝藏的神秘面纱。

在石窟艺术发展的漫长历程中，大足石刻对中国传统文化的兼收并蓄，对外来艺术的改造和转型，造就了中国美术史上的“大足石刻时代”。

在传承中创新，在创新中传承。让大足石刻从深山中走出来，展示其特有的文化品质和艺术气质，是新时代赋予我们的历史责任。

大足石刻研究院院长、研究馆员

四川美术学院教授

黎方银

前言二

大足石刻作为中国传统艺术经典，成为滋养艺术创作的灵光与沃土。新世纪以来，当代艺术和新科技不断地尝试对大足石刻进行新的解读、想象和重构，在当代语境中,释放出历久弥新的巨大能量。本展览标题名为“回向”，取其“回小向大”之意，亦有异曲同工之效。

展览由四个单元组成。其中，第一单元“金石/文献——大足石刻发现之旅”，科学考察和学术研究再现了大足石刻的往昔风采，而这些考察和研究本身也成为一段值得研究和铭记的历史。第二单元“图像/造像——未曾见过的大足石刻”，以图像志的形式并置不同时间段的石刻影像，呈现出物像的变化以及目光和想象的更迭，石刻艺术作为“时间中的物”所呈现出的变化和流传。第三单元“传承／流响——从大足石刻到收租院”，讲述大足石刻艺术作为地域艺术资源和艺术遗产，为收租院群雕提供创作的本土经验，亦为当代艺术创作提供大众化、民族化的启示。第四单元“再现／重构——新视觉下的大足石刻”，讨论作为地方性知识传统和文化遗产的大足石刻与当代艺术创作和科技成果的对话与互动。再现与重构，此时与彼时相互交融；艺术与科技，传统与现代彼此共生。

本展览由大足石刻研究院联合四川美术学院美术馆共同策划、主办，四川美术学院大足学研究中心、重庆大足石刻国际旅游集团有限公司联合承办。展览集跨时间、跨地域、跨媒介的文物、历史文献、当代艺术创作及科技成果于一堂，以学术史的梳理及图像叙事去认识过去，感知未来。这既是一次创新展览的尝试，也反映了学术界较新的研究成果与方法的讨论。

四川美术学院美术馆副馆长

秦臻教授

展览现场

第一单元

金石/文献

大足石刻发现之旅

“怀山之水，必有其源；参天之木，必有其根”。清嘉庆年间,大足知县张澍荜路蓝缕，首开大足石刻研究之先河。二十世纪四十 年代，中国营造学社、大足石刻考察团接踵而至，揭开了大足石刻科学考察的序幕。一九五六年，中国美协四川大足古代雕刻考察团对大足石刻的考察，改写了学术界关于中国石窟艺术“唐盛宋衰”的定论。二十世纪五十至六十年代，西南美术专科学校（四川美术学院前身）对大足石刻进行的多次考察、临摹和翻制，不仅留下了宝贵的图像资料、雕塑作品，也潜移默化地影响了其后的艺术创作。本单元以金石拓片、文献资料为主，勾连起传统学术与二十世纪四十年代初肇始的大足石刻科学研究的历史记忆。

懿简公神道碑 拓片 宋

西竺一脉 拓片 清 曾志敏书

《大足金石录》手抄本 清 张澍 现藏西安碑林博物馆

第二单元

图像/造像

未曾见过的大足石刻

从大足石刻的第一张照片到今天，已经过去了八十多个春秋。石刻还是当年的石刻，石刻却已不再是当年的石刻。本单元以二十世纪三十年代到六十年代所拍摄的大足石刻历史照片、以及西南美术专科学校（四川美术学院前身）在二十世纪五十年代翻制的大足石刻雕塑为主，直观地展现了二十世纪中叶大足石刻的样貌。这些铅华洗尽的图像和雕塑，与今天的大足石刻形成对比，呈现出各种层面上的变化和“物与自身的对话”。这些变化可能是显著的、或是细微的；这种变化或是来自岁月的痕迹，或是因为观者的不同，或是由于观看对象身份的变化。而这些变化是最真实的历史，也是今天研究和保护大足石刻的关键密码。

北山佛湾北区局部 中国营造学社 1940年

北山佛湾第155号孔雀明王窟 中国营造学社 1940年

北山佛湾第155号孔雀明王窟局部 四川美术学院雕塑系编《大足石刻》朝花美术出版社 1962年

宝顶山大佛湾第8号千手观音龛 四川美术学院雕塑系编《大足石刻》 朝花美术出版社 1962年

宝顶山大佛湾第11号释迦涅槃圣迹图 中国营造学社 1940年

第三单元

传承／流响

从大足石刻到收租院

传统的影响从来都是不动声色而异常强大的。二十世纪五十至六十年代西南美术专科学校（四川美术学院前身）师生对大足的考察、临摹、翻制和研究，形成潜在的图像记忆，有力地影响了收租院群雕的创作。连环情节的叙事结构、生活场景的真实再现、戏剧化的冲突表现、民间传统的泥塑方式等等，均可看到大足石刻与收租院之间的关联。更重要的是，大足石刻于收租院而言是艺术大众化、民族化的启示，是古为今用、致敬经典的比照。而这种艺术经典，正在新的时代不断薪火传承、致远流响。

收租院创作人员正创作第一段“交租”1965年

四川省文化局和四川省革命委员会 关于收租院雕塑“复制再创作”的文件

各大报刊争相报道收租院群雕

威尼斯收租院 蔡国强 1999年

第四单元

再现／重构

新视觉下的大足石刻

大足石刻作为传统艺术经典，释放出亘古绵延不断的能量，成为滋养艺术创作的灵光与沃土。在开展艺术史、文化史研究的同时，当代艺术创作不断尝试对石刻艺术的地域艺术资源和地方性知识传统进行新的解读与重构，文物保护和科技也在探索过去未受侵蚀的文物“原状”，或是努力留存下此刻的面貌。得益于艺术和科技的创造力，我们将不可能变为可能，将不可见变为可见。本单元展出大足石刻作为艺术灵感的当代艺术创作和以保护、展示为目的的现代科技成果。当代艺术与科技对大足石刻的回应使得石刻艺术与当下甚至未来呈现一种互文性,并在全新的当代语境中,释放出历久弥新的巨大能量。

焦兴涛 中国制造I 铁 182×112×76cm 2004年

北山佛湾第136号 转轮经藏窟日月观音等值线图

张小涛 铁轮 21‘36” 影像 2013-2017年

陈无畏 是身若响 交互点云预视装置 2017年

- end -