巴洛克音乐

巴洛克源于萄牙语（barroco），原意形状不规则的珍珠。这三个字听起来很美妙，在如今，被认为是一种不可取代的艺术风格。而在巴洛克时期，这种艺术风格并不被大众看好，将这个词看成是一种奇怪的、过分雕琢的、独特的、简言之，是极不值得赞美的艺术。

巴洛克风格不仅影响了美术而且还影响了音乐及其他的艺术领域。巴洛克音乐大致承袭了同时其他的艺术的风格，和文艺复兴时期的音乐相比，也难逃华丽、装饰、壮观等倾向。

巴洛克音乐在当时来说无疑是一种突破，在巴洛克时期之前，音乐大多是为宗教服务，而在巴洛克时期，音乐挣脱了宗教的束缚，变得更加世俗化。巴洛克时期的作曲家们，创新除了很多新的音乐形式，如清唱剧，康塔塔，受难曲等等。

巴洛克时期绘画 © Caravaggio

随着人们自我意识加强以及更高的视听需求，各国作曲家作曲中加入本民的音乐的特色，开始着手书写自己的音乐。这些作曲家除了后世熟知的巴赫，亨德尔外，还有许多具有代表性的音乐家，对后世有着深层的影响。

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• 蒙特威尔第

（ClaudioMonteverdi，1567-1642）

蒙特威尔第是一名意大利人，也是音乐史上第一位能在今日国际乐坛享有令誉的作曲家。蒙特威尔第可以说是巴洛克音乐的奠基人，对声乐、和声学、交响乐都有着深远的影响，现存作品有歌剧《奥菲欧》、《波佩阿的加冕》，他一生创作九部牧歌集、二十一首宗教牧歌、二十一首三重唱、十五首三声部谐谑曲，可惜由于诸多原因作品大量失传。

蒙特威尔第所处的年代属于文艺复兴和巴洛克时期的交替，作品极力规避宗教音乐的特点，以短歌小调打破旧枷锁，音乐作品偏向世俗化。受意大利音乐的影响，欧洲各国纷纷走上了艺术创新的音乐新篇章。

巴洛克时期绘画 © Caravaggio

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• 吕利

（Jean-Baptiste Lully，1632―1687）

原名乔万尼・巴蒂斯塔・吕利，意大利籍法国作曲家。生于佛罗伦萨，他是法国巴洛克音乐最具有影响力的作曲家，许多法国作曲家都受到他的影响，其中也包括巴赫。

当时的法国处于被称为“太阳王”的路易十四年代，这位皇帝是个热衷艺术的人，致力于把法国变成欧洲文明和艺术的中心，吕利很幸运的得到皇帝青睐，被委任宫廷乐正，作品也相应为满足国王的喜好来创作，音乐多以希腊神话为题材描写爱情，并且开创了法国歌剧这一新的形式，发展了大量经文歌和法国序曲，作品种类较多，芭蕾舞剧、歌剧、小经文歌、大经文歌、器乐曲都有涉及。现今被熟知的有大经文歌《哦，眼泪》等。

吕利是个戏剧迷，他与法国杰出的喜剧大师莫里哀是好友，而且十分喜爱他的文学作品，他曾经将莫里哀的代表作《逼婚》和《贵人迷》改变为音乐舞蹈的形式。吕利在早年时，甚至还客串过莫里哀喜剧中的角色。

据说有一回，吕利在莫里哀的名剧《贵人迷》中饰演了莫弗蒂一角，其表演投入之极，竟然跳入乐池，并将一架钢琴砸坏。这一精彩表演当即博得满堂喝彩。

巴洛克时期绘画 © Caravaggio

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• 亨利・普赛尔

（Henry Purcell，1659-1695）

普赛尔是巴洛克早期英国具有代表性的作曲家，十岁起在皇室小圣堂中充当歌童，后因嗓子坏了而担任音乐保管员，他是威斯敏斯特教堂的管风琴师，与巴赫与贝多芬一般伟大的作曲家。

普塞尔属于晚熟型作曲家，作品多为唱剧，创作风格很能跟得上当时的音乐风向标，曲风偏法国和意大利，具有明快的旋律性，曾任查理二世国王弦乐队的作曲师，是皇家教堂的三名管风琴师之一。代表性作品有歌剧《狄朵与伊尼阿斯》，为幕间歌舞表演所写的伴乐《女先知》《印度女王》《暴风雨》，为德莱顿的爱国戏剧《亚瑟王》所作的配乐。

巴洛克时期绘画 © Caravaggio

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• 乔治・弗里德里希・亨德尔

（George Friedrich Handel，1685-1759）

亨德尔是一名英籍德国作曲家，与另一位大师巴赫属于同一个时期，与巴赫不同的是，他的家庭并没有多少音乐气息：父亲是一个理发师兼外科医生，认为音乐是卑贱的职业（的确，在当时的保护人制度下，音乐家只能算是有技艺的仆人）。但天生喜爱音乐的小亨德尔不顾父亲的反对，偷偷的练习弹古钢琴（难以想象，后来在键盘乐器演奏领域可与巴赫匹敌的亨德尔，竟是这样接受他的启蒙教育的！）亨德尔就是在这样充满矛盾的逆境中度过了他的童年。

可能由于大家对巴赫更熟悉些，亨德尔而被忽略，他是一位著名的清唱剧大师，也是著名的管风琴大师，其音乐作品侧重声乐曲，喜欢创作歌剧和舞台音乐，巴洛克时出现的三大声乐题材分别为康塔塔、清唱剧、受难曲，亨德尔虽然都涉及，但对康塔塔和受难曲的贡献更大些，不同于巴赫虔诚的教会调式，他喜欢推陈出新，利用乐队丰富音乐织体。主要作品有清唱剧《弥撒亚》，竖琴曲《降B大调竖琴协奏曲》，管弦乐组曲《水上音乐》等。

巴洛克时期绘画 © Caravaggio

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•安东尼奥·维瓦尔第

（ Antonio Lucio Vivaldi，1678－1741）

维瓦尔第巴洛克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。

维瓦尔第在世的时候，人们对他的评价大多是不妙的。据说他虚荣心强，喜欢夸耀自己，甚至谎报作品数目（这也许是至今对他某些方面的作品的数字众说纷坛的原因之一，例如：他声称作有歌剧九十四部，而一般认为是四十余部，有人甚至认为仅二十八部）。他还夸口说自己写一部协奏曲比抄写这部作品更快，因而不免遭到诽谤，有人把他的众多的协奏曲作品看作只是一部协奏曲的“多次创作”。尽管如此，维瓦尔第在协奏曲史上的地位仍是无可争议的。他的最大成就在于他把自己对形式的精通运用于协奏曲的发展，并把大协奏曲定型为三乐章形式（快一慢一快）。

维瓦尔第的一生正处于欧洲巴洛克艺术鼎盛时期。一向不如声乐那样受到重视的器乐开始蓬勃发展起来，而小提琴音乐的发展尤为迅猛。维伐尔第受到环境的影响，写出了众多的音乐作品，包括大量的歌剧、大合唱、交响曲，还有许多宗教音乐作品，以及几百首独奏、重奏作品，仅协奏曲一项就有四百四十六部之多。然而，在这些卷帙浩繁的作品中，很少是公众所熟悉的。他最著名的作品是小提琴协奏曲《四季》。维瓦尔第留下的宝贵的音乐遗产已日益受到音乐界的注意，维瓦尔第音乐中那意想不到的重音、直率而热烈的风格以及突如其来的主题，也逐渐为音乐会听众所熟悉。

巴洛克时期绘画 © Caravaggio

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• 约翰・塞巴斯蒂安・巴赫

（Johann Sebastian Bach，1685―1750）

说起巴洛克音乐，大多数人第一想到的就是大名鼎鼎的巴赫。他“西方音乐之父”的称号享誉全世界，是西方文化史上最重要的人物之一。

巴赫出生于德国中部图林根州小城艾森纳赫的一个音乐世家，在有生之年是一位著名的宫廷乐长，在德国莱比锡圣多马教堂度过了最后27年的时间。

他是巴洛克音乐时期最后的新星，至此之后这个时期逐渐落下帷幕，走出大家的视野。巴赫是虔诚的基督徒，作品多围绕宗教体系抒发对世人的怜悯、同情、对和平的渴望，音乐创作始终围绕德国作曲的写作特点，严谨、认真、规整的旋律进行，复调音乐体系的完善可以说是他最璀璨的音乐贡献之一，不仅具有内容丰富，复杂多变灵巧的复调技巧，和声功能结构也十分清晰，是复调与和声达到极致的高融合时期。

代表作品有钢琴曲《d小调托卡塔与赋格》《英国组曲》《十二平均律曲集》等，管弦乐《勃兰登堡协奏曲》《音乐的奉献》等。

巴洛克时期绘画 © Caravaggio

听巴洛克音乐能让人变得更聪明吗？

巴洛克音乐的旋律富有表现力，追求的是宏大的规模，雄伟、庄重、辉煌的效果，主要表现形式为“通奏低音”。巴洛克音乐每分钟约60拍，与我们人类的脉搏与呼吸频率大致相同，使我们的脉搏和呼吸在这一节拍上趋于中和与稳定。巴洛克音乐的低振幅、低频率又可以诱发与增强我们大脑中的α波，促进脑内吗啡的分泌，使大脑进入最活跃的状态，让人进入一种超级脑能境界，能让学习、记忆和创造性思维获得充分的施展，从而大大提高大脑的效率。

由著名的保加利亚心理学家、教育家乔治·罗扎诺夫创造的风靡世界的暗示学习法中采用的就是巴洛克音乐。它可以帮助吸收、消化、记忆与运用知识，并获得了惊人的效率和成果。在巴洛克音乐的背境下学习，学生每天最多可以轻松地记住大约3000个单词，在3个月之后还能够记住大约 80%。罗扎诺夫根据学习的不同需要，将乐曲分为主动音乐（主要用于学习）和被动音乐（主要用于记忆）。该音乐播放以约40分贝为宜。

很多心理学家和研究学习的学者都认为巴洛克音乐拥有增强学习效果的作用。

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