哥特艺术诞生于罗马式运动，于12世纪中叶在法国发展起来。哥特艺术和建筑都遍布西欧，但哥特式风格在阿尔卑斯山南部的影响较小，尤其是在意大利，古典的影响依然强烈。哥特式艺术在欧洲一直很受欢迎，直到16世纪，文艺复兴时期的艺术开始取代它的流行。

哥特艺术的特点包括雕塑、绘画(镶板)、彩色玻璃和彩绘手稿等。壁画也是哥特艺术家的重要媒介。因为哥特艺术与古典艺术有很大的不同，所以经常被贴上野蛮的标签。然而，哥特式艺术见证了贸易行会的诞生;画家协会有史以来第一次保存了重要的艺术家记录。在哥特时期，城市不断发展，大学不断建立，使得哥特运动成为欧洲历史上的一个关键时期。

哥特艺术最早见于雕塑，特别是大教堂的不朽雕塑，甚至是修道院。艺术史学家们将最早的哥特式雕塑追溯到大约公元1140年建造的法国圣德尼修道院。这座建筑之后是著名的沙特尔大教堂，建于公元1145年左右。哥特式艺术，也被称为法国艺术，传播到了德国。建造于1225年左右的班贝格大教堂是德国哥特式艺术的典范，在建造时，这一运动已开始在整个西方大陆蔓延开来。

哥特式绘画直到五十年后才开始出现。与基督教和罗马式绘画一样，哥特绘画在教堂壁画中占有重要地位。彩色玻璃的绘画和手稿的照明也是哥特绘画的基本形式。到十五世纪时，面板绘画成为绘画的重要媒介。

哥特艺术的主题通常是宗教性质的，但这一时期也标志着人们对世俗艺术的兴趣。随着识字率的提高，越来越多的人可以资助艺术，更多的主题开始浮出水面。然而，场景常常描述圣经故事的叙述。麦当娜这个不太具有代表性、更有人情味的女人，在哥特式艺术中占有举足轻重的地位。宗教主题涉及教堂和教堂，也在金属制品和挂毯上表达。

哥特时期也因其艺术和建筑创新而闻名，如飞拱和尖拱，它允许建筑者建造更高的大教堂，并为玻璃制品提供更大的空间，使这些建筑看起来比以前更轻。哥特艺术的一些主要例子包括:克拉科夫圣玛丽教堂的15世纪祭坛，盖斯马尼的阿尔默·芒斯特花园，斯特拉斯堡大教堂的法师崇拜。一些重要的哥特艺术家包括Fra Angelico(1395-1455)、Simone Martini(1285-1344)、Bonaventura Berlinghieri(1215-1242)和Giottino(1320-1369)。