这对父子被书画界称为二米,典型的子承父业

米友仁是北宋书画家米芾的长子,书画和才学均深得宋高宗的赏识。他承继并发展米芾的山水技法,奠定“米氏云山”的特殊表现方式,就是以表现雨后山水的烟雨蒙蒙、变幻空灵而见称。其父子二人有大、小米之称。早年以书画知名,北宋宣和四年(1122)应选入掌书学,南渡后备受高宗优遇,官至兵部侍郎、敷文阁直学士。

​米友仁远比他父亲幸运,很多作品流传至今,《潇湘奇观图》是他的代表作之一。该画卷属于纸本,用水墨描绘江畔的山村,烟云满纸,元气淋漓,湿漉漉的山、朦胧胧的树、水淋淋的雾,一切都笼罩在如梦似幻的春雨中,荡漾着一种难以名状的静寂。米友仁在卷后长题写道:“先公居镇江四十年,作庵于城之东高冈上,以海岳命名,一时国士皆赋诗,不能尽记……此卷乃庵上所见。大抵山水奇观,变态万千,多在晨晴酶雨间世人鲜复知此。余生平熟睹潇湘奇观,每于登临佳处,辄复写其真趣,成长卷以悦目,不俟驱使为之,此岂悦他人物者乎?此纸渗墨,本不可运笔仲谋勤请不容辞,故为戏作。绍兴乙卵孟春建康官舍,友仁题。

​乙卵年也就是绍兴五年(1135),米友仁刚好50岁。他的画法改变了传统匀斫擦方式,采取泼墨法并参用积墨和破墨,紧要处更是用焦墨突出。草草几笔不事绳墨,达到以少胜多、以简驭繁的目的。

​除此之外,流传下来的作品还有《云山墨戏图》卷、《潇湘白云图》卷、《云山图》卷、《远岫晴云图》等小横幅,无论是布局、绘画风格等方面基本相近。

​清代(作者不祥)《铁纲珊瑚》中记载米友仁的《赠蒋仲友画并题》,其自己评价道:“子云以字为心画,非穷理者其语不能至此。是画之为说,亦心画也,自古莫非一世之英,乃悉为此,岂市井庸工所能晓。”米友仁之所以“每自题其画曰墨戏无疑正是为了和市井庸工相区别。吴海的《闻过斋集》卷七《题刘监水所海后庵图》中更是这样评价说:“前代画山水,至两米而其法大变,盖意过于形,苏子瞻所谓得其理者"。

​董其昌《容台别集潇湘奇观图三》把米氏父子的这一创造,拿来诗圣杜甫、大书家颜真卿那样的贡献相比:“唐人画法,至宋乃畅,至米又一变耳!”另一个则是赞美他们的妙意创真,有如造化之生机。如钱闻诗题米友仁《潇湘白云图》中所说:“雨山、晴山,画有易状,惟晴欲雨、雨欲霁,宿雾晓烟,已泮复合,景物昧昧时,一出没于有无间,难状也。此非墨妙天下,意超物表者断不能到!”

​绘画的题款始自于苏东坡和米芾,然而他们却几乎没有这方面的作品留下来,现存作品只有米友仁的。清人方薰《山静居画论》中有一段说:“款题始于苏、米,至元、明遂多以题语位置画境者,画亦因题益妙。高情逸思,画之不足,题以发之,后世乃滥觞。”从这个意义上来说,诗、书、画的结合,于此大开法门,无论如何也要算上米友仁一份功劳的。如他的《潇湘奇观图》,前画后题,又录了许多别人所作的诗歌,它们三者浑然一体,在米友仁之前,是无论如何也找不出来的。还需要特殊提到的,米芾在绘画的形式方面也有重大突破。一是他第一个绝不在绢上作画,而只在纸上面作画,以更能发挥毛笔与宣纸的特性;第二,是他开创了挂轴小幅,像后来的册页之类的作品,就是由这种挂轴小幅转化而来的。

​米友仁的书法虽然不能与其父相提并论,但是在南宋书坛上,米友仁的书法还是不能被轻视的。他那捭阖开张的字势,在以清瘦纤细为主的南宋书坛上,无疑是别具一格的。尤其值得一提的是,他最先成功地使用了羊毫笔书写。羊毫在书法中的使用,增加了笔锋在提按时的弹性,使线条的变化更为细腻,表现力更强。

​米友仁富有创新精神,书画诗词样样精通,官场行走,左右逢源,可以称得上中国书画史上屈指可数的娇娇者。

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