张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。其早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。张大千画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。徐悲鸿称赞其为：“五百年来第一人”。

张大千在北京居住期间，与驰名中外的百年文化老字号荣宝斋结下了不解之缘。这其间，张大千的书画作品皆由荣宝斋进行装裱。其创作使用的朱砂、石青、石绿等绘画颜料也由荣宝斋为其精心研制。

张大千非常支持荣宝斋的木版水印事业，多次为荣宝斋绘制信笺画稿。1945年，在时任荣宝斋经理王仁山的主持下，张大千所创作的《敦煌供养人》由荣宝斋用木版水印工艺进行复制。这也是荣宝斋第一次成功运用木版水印技术印制大型国画，意义堪称深远。

而在张大千与荣宝斋众多过往与交集中，最为人所熟知而乐道的当数其创作的《华山云海图》了。

《华山云海图》由张大千绘于1936年，全卷长达6米，为重彩金碧山水长卷，全图使用金粉、朱砂、石青、石绿、蛤粉等珍贵矿物颜料绘成。画卷展现了华山雄奇秀拔、云海微茫的万千瑰丽景象。画面笔墨精妙，富丽堂皇，显示了张大千全面、深厚的传统功力。

创作此幅作品时，正值张大千在艺术上日臻成熟，创作精力充沛，且已经形成了鲜明的个人风格。画卷中，张大千将华山的连绵不断和雄伟气势传神的再现于长达6米的洒金笺上。其间幽谷奇峰、白云缭绕，道观寺院如灵楼仙苑般令人神往，可谓“雄奇秀拔照人寰，尽收气象纤毫底”。

画卷中有张大千自题“西江月”词一首，并书跋两段，其中写道：“初师僧繇法，既而略加勾勒，遂似李将军矣。”可见这幅作品融会了唐朝张僧繇的“设色没骨山水”和李昭道的“金碧勾勒山水”的艺术技艺。亦可见得张大千对于此作的得意之情，欢悦溢于言表。

此幅画卷也成为了迄今所知张大千价值最高的作品，保守估价即近亿元，名副其实的成为海内外其作品之翘楚。

荣宝斋以《华山云海图》元素为题材开发的防水扇形茶垫

而关于此幅画卷的问世，则堪称是一段颇为传奇的旷世美谈、艺林佳话。众所周知，张大千在绘画与书法方面是享誉海内外的艺术大师，然则其更是一位美食大家。不但自己厨艺绝佳，更是常年出入名酒楼、大饭庄的贵宾。

[《大千居士学厨》内页]

徐悲鸿便曾盛赞张大千有健谈、健步、健饭的“三健”之誉，而健饭即指张大千在“吃”的文化上研究之深，无人能及。《华山云海图》的问世，就是由“吃”引出了一段佳话。

从《华山云海图》的上款“永吉仁兄嘱题”来看，这幅画是画给白永吉的。而白永吉则在20世纪30年代被喻为“北京第一名厨”，其在北京开设了大饭庄“春华楼”，尤擅长做鱼翅宴。

张大千迁居北京期间，平日里家中高朋满座，名流云集。宴请宾客的菜肴皆由春华楼承办，并且春华楼还另外单给张大千送鱼翅。不论是吃饭还是送鱼翅，白永吉从未收取分文。两人因“吃”结缘，交往日益深厚，相互仰慕。由于平日里白永吉对张大千的绘画艺术赞叹有加，张大千亦因得此知己，而以这件佳作相赠。

荣宝斋以《华山云海图》元素为题材开发的正山小种红茶

1949年，张大千离开大陆，流寓海外，最后定居台湾。他去世前二年，北京的侄女及其家人，拿着这幅《华山云海图》到荣宝斋，意欲出售以筹备去台湾探望张大千的旅资。荣宝斋遂将其买下，并委托带去了荣宝斋木版水印的张大千作品及印章石料以示问候。

荣宝斋以《华山云海图》元素为题材开发的防水桌旗

张大千晚年非常希望可以回大陆探亲访友，尽管政府几次想极力促成，但终未能成行，不免有些许遗憾。自此，其代表作《华山云海图》也永久留在了大陆，被荣宝斋所珍藏并成为镇店之宝。

（部分文字摘自荣宝斋《艺术品》期刊）