钧瓷是宋代五大名窑瓷器之一，汉族传统制瓷工艺中的珍品，被称为国宝、瑰宝。以独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。是河南省禹州市神垕镇独有的国宝瓷器，凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国“五大名瓷”之首。新中国成立后，在周恩来总理的直接关怀下，钧瓷的恢复烧制工作开始，钧瓷得到了快速发展，特别是改革开放以来，钧瓷生产工艺与水平都得到了划时代的提升，不断的作为国礼现身世界。2008年，钧瓷烧制技艺入选国家非物质文化遗产名录。

此类钧窑宫廷陈设器，底部各刻一个从一到十的数目字，基本规律是数字越小，器物尺寸越大，若如本品式样者，底部刻“三”字，存世稀少，检视目前公私典藏资料，同类仅见四例，前二例皆为日本出光美术馆收藏（图一），第三例为台北故宫博物院藏品（图二），第四例为英国维多利亚与阿尔伯特博物馆典藏，其中以出光美术馆藏品之釉色与本品最为接近。

本品原为钧窑宫廷陈设花器之盆托，因其形制古雅精致，置于案头亦赏心悦目，后世文人遂以之为笔洗。其形制为六瓣葵花形，侈口出沿，沿边凸起一道细棱，器身随形而生，婉转而不失刚健。釉色厚润，色泽依器型的转折而丰富多变，口沿与外壁为玫瑰紫，灿若晚霞，绚丽夺目而变化无穷，藏品征集：一三壹玲一漆壹叁玲玲肆内壁则是天蓝色，静穆湉谧，与外壁的炽烈瑰丽形成鲜明的对比，如此冷暖色泽的搭配符合美学的原则，折射出工匠们的巧思和皇家审美的品味。其釉色流光含韵，乃人间炉焰之功，使之瞬息交融，融为奇异。釉色之美更由造型之妙相称，俯视本品，器内每一处转折均见釉色浅淡，以致黑褐坚硬的胎骨隐现，使得造型轮廓鲜明，釉质的温柔婉约和器型的刚健硬朗合二为一，别见一番古朴典雅之风韵。底部下承三足，敷涂褐色护胎釉，斑驳古拙，与莹润釉光对比鲜明。周缘存支烧痕十余枚，古朴豪迈，一侧清晰可见刻出“七”字款，笔道遒劲，荡漾出独特的时代气息。

此北宋钧窑月白釉鼓钉三足洗，配有原装清代透雕紫檀座；造型仿青铜器式样、敛口、浅腹、平底、下承以三云头足。外口沿棱纹两道，其间环列二十枚鼓钉纹一周，近足处亦环列小鼓钉纹一圈十八枚。通体釉呈月白色，边棱处呈酱色，底施黄褐色薄釉并露部分灰胎，十七枚支钉痕迹明显。底与足均刻有数字“七”，此数字之款者，至今所发现的考古或公私收藏的钧窑器物中极为罕有。此类花器属于钧窑历史上独特的一类，底部刻“七”字，存世稀少，检视目前公私典藏资料，同类仅见二例，其中之一源自清宫旧藏，现为台北故宫博物院藏品，典藏号“故瓷14035”，高6.5厘米，口径20.3厘米，内外釉色与本品相近，釉光略见沧桑，著录于《故宫藏瓷大系?钧窑之部》，图版43。近年拍卖市场同类钧窑“七”字刻款器皿罕有出现，其珍罕程度由此可见一斑。

本品形制精雅，色釉妍美，纵观当今内府遗珍之中，能有如此品格者极少，故犹为可珍。本品原为钧窑花器之一，与之配套使用的花盆，亦为铭刻“七”字款的玫瑰紫釉葵口者，现存世实物可见三例，分别收藏于美国旧金山亚洲艺术博物馆和北京故宫博物院，前者著录于HE LI著《Chinese Ceramics》页151，图239，后二者收录在《故宫博物院藏文物珍品大系——两宋瓷器》上册，页18、20，图15、16。由此可鉴，镌刻“七”字款的玫瑰紫釉葵口花器流传至今甚罕，到清代无论宫内宫外，尤雍正一朝，一代好古，受皇帝品位所推动产生的影响，无论是书画，亦或是器物均以“高古”为极高的赞誉。以致在雍正时期出现了许多仿古钧窑器的清仿瓷器器型，在“摹古”的基础上予以变化，不践古人而自出新意，堪为对宋元雅素审美的完美诠释。而此钧窑月白釉鼓钉三足洗器型典雅端庄，月白釉色宁谧恬淡，器内隐约可见的蚯蚓走泥纹古朴精致；普通钧窑器物窑工无法掌握出窑时的釉色，从而产生五彩斑斓的窑变效果。然而此种施月白釉的钧窑器物釉色均匀，需要窑工掌握高超的温度技巧方可不出现窑变现象，因此月白釉的钧窑器物比普通窑变钧窑更加难以烧造。通体尽展其雍容的气质与风雅的高古情趣，历百年犹新，经朝代更叠春去冬来依旧洗练如初，实为当世珍宝。徐展堂（1941-2010）先生为一代收藏巨贾，醉心于中国文物，却不像传统的收藏家那样白娱自乐或局限于少数人玩赏，而是公诸于众，让更多的人参观揣摩。经过精心策划与安排，于1991年成立了除中国大陆和台湾以外的首家私人中国博物馆“香港徐氏艺术馆”，馆内收藏有他的二千多件珍品，被公认为全球五大私人博物馆之一。

像前边发的这三个都是已经拍卖的，成交金额还是可以的。可能有的人觉得自己东西什么都不值钱，或者对自己藏品没有认知，我个人感觉，想出手的话，首先得认识到自己藏品，然后再找渠道，虽然现在公司很多，很乱，有很多假的，骗子公司，但其中也不乏有正规的公司的，这里边的水很深，出手的时候请擦亮您的眼睛，小心一点。不要被骗了。