画家村宋庄，有一个朗朗静水工作室，郎郎先生每周会在那儿画画，或约三五好友喝茶聊天。

在朗朗静水的堂屋，摆着一幅裱好的《向日葵》，燃烧的颜色在宣纸上铺排开，透着一股向上的、怒放的快感。于是，郎郎习作便有了第一幅说给大家听的作品。

张郎郎作《向日葵》父亲画画的融合创新让我认识了梵高的向日葵

我开始画向日葵，实际上是从1963年到1964年开始的。

大家都知道，我父亲（编者注：张郎郎先生的父亲张仃，现代中国艺术家、教育家、清华大学教授、原中央工艺美术学院院长，中国人民政治协商会议会徽的设计者，中华人民共和国国徽设计提议者之一）本来是画水墨山水的。

1962年以前，咱们国家虽然处于困难时期，但艺术文化上特别开放。父亲的学生丁绍光和其他几个同学，去了西双版纳，画了一批色彩艳丽的少数民族装饰绘画。

拿回北京，父亲一看，受到很大的启发和震动。他觉得，自己可以用宣纸毛笔和中国画手法画现代的东西，所以他便开始画装饰绘画，现在叫中国现代画。

那个时候，画中国画的规定和要求很严，画水墨山水的是不能画这种装饰画的。父亲的这次尝试有点儿“离经叛道”，但也是一种大胆创新，把西方绘画现当代的元素和色彩与中国画融合起来。

正好，父亲1956年去了巴黎，带回来了好些画册。他回家就把巴黎的画册翻出来，开始琢磨、研究。

在那些巴黎画册中，就有梵高的，而梵高画了各种各样的向日葵。

当然，我们画的和他画的不是一种向日葵。

梵高的向日葵，中间芯儿特别大，花瓣儿特别小。这是因为，梵高画向日葵的时候，他内心有很多想要往外迸发的东西，但抒发不出来，所以他用果实成熟的向日葵，把自己当时的心境外放出来。等到后来，他患上精神病割耳朵的时候，画的是黄昏下的麦田，乌鸦满天飞。实际上，这就说明，绘画和诗是同理的，正所谓诗言志或者诗言情。

当时，咱们国家经济虽然困难，但艺术和思想很开放，父亲在那个时候心情特别舒畅，就用新画法在宣纸上画了很多颜色艳丽的花卉。而看着父亲创作的我呢，就瞅准了，想画向日葵。

父亲张仃父亲说，“你肯定画不过我，还是学别的吧”

其实，我小时候，父亲是不让我们画画的。

他说的很简单：咱们大雅宝胡同甲2号，这么多画家子弟，我敢保证没有一个能画过他们的上一辈。这一句话，就把我们几个都闷回去了。

不过，父亲说的是对的。

实际上，一个大画家的出现，无论从生物学，还是所谓天才论上来说，不是说功夫下到了就能成名成家，需要一个家族血脉中好多辈人的积累和消耗。这个道理就跟一将成名万骨枯一样。

父亲一言中的，当时大雅宝胡同甲2号的美院子弟全上了美院附中，后来也都画了画。但咱们想想，李小可画不过他爸爸李可染，李燕画不过他爸爸李苦禅，黄黑蛮、黄黑妮画不过他爸爸黄永玉，董沙贝的画怎么能和他爸爸董希文的《开国大典》比呢？

所以，我考学的时候，父亲说：“你呀，就学别的吧，学美术，你肯定画不过我。”我一看，知道自己没戏了，所以就没上美院附中。

1956年，父亲在大雅宝画画

不过，我还是想画画的。所以，到了考大学的时候，我问父亲，学理论行不行，他说可以，于是我就进了美院学理论。

学理论对画画有什么好处呢？我们那会儿是上午学理论，下午必须画画。因为你想评别人的画，至少自己得画过，知道其中的甘苦才行。

我那会儿挺占便宜，因为每天下午都跟着名家学画画、学勾线。我这上手一勾，就跟人家学了六年画的人没法儿比了，人家肯定熟练的多。可没想到，父亲看了我的画说，线画的生，实际上是件好事儿，因为画就不会给人油的感觉。

其实，品画就是这么个道理，就像我昨天去荣宝斋看展。一面墙全是齐白石，粗看，画都差不多，可价钱就是不一样，懂行的都明白，是应酬的、卖钱的，还是用心画的，那笔就不一样。

但凡画家用心画，下笔就不会特别熟。心沉下来画时，线一定是生的，讲究的是“心手合一，力透纸背”的那种感觉。这么画出来的画，能和应酬一幅竹子，下面再画两只小鸡，几分钟完事儿的画一个价吗？绝对不能！

所以，前两年嘉德拍了一张齐白石送给我父亲的樱桃，一个斗方就卖了2000多万，按照平尺来算，应该是齐白石最贵的一张画了。大家问这张为什么这么贵？因为齐白石画这张时，正巧过年，曾跟他学过画的父亲，亲自过去看他，他心情特别好，就想好好画。这么画出来的能和其他几百张齐白石的樱桃一个价吗？艾青的一句诗帮我画出了文人画《向日葵》

我上了美院，开始画画后，父亲的口风也有转变。“你愿意画是好事，就按照自己的风格画。你这属于文人画，是在画里抒发自己的感觉。”就跟丰子恺一样，别看画的拙，里面有意思、有情调就行。

有了父亲的这些话，我就放开画起了向日葵。

父亲的好朋友艾青，曾写过一首关于梵高向日葵的诗，他说，梵高用燃烧的颜色，画出了燃烧的向日葵。这句诗给了我很大启发。

父亲和艾青先生在一起

不过，年轻时的我，还是生涩青年，那时心里有的是青涩和愤怒，所以画的向日葵是为了燃烧而燃烧。

而大家现在看到的这张《向日葵》，是我最近画的。我都70多岁的人了，想的跟年轻时不一样了，创作的冲动和灵感还在，花还是照样怒放，只不过心静多了，变成了站在多年经历和积累上的燃烧。

大家细看这张《向日葵》会发现，向日葵是西方的，可罐子是个典型的中国罐子，而且还不是官窑烧的，根本上不了拍。我想在画里面，把中国民间艺术的元素带进来，再加上猫和毛线球的点缀，浑然变成一种出自内心的，朴实的中国美的表达。你要是把这张画带到国外，外国人一看就肯定知道是中国人画的。

《向日葵》是一张既典型，又简单的抒怀文人画，只不过它里面蕴含着我很多当年的小故事。