张捷，字半白，一字钝夫，号奎庐、冏庵。出生于浙江台州。1989年毕业于浙江美术学院学院中国画系。先后攻读中国美术学院硕士、博士研究生。现任中国美术学院中国画系教授、中国画与书法艺术学院学术委员会委员、中国美术学院中国画系研究生导师、中国古代书画传习研究所所长、硕士研究生导师、浙江省现代水墨画研究院院长、中国美术家协会会员、西泠印社社员。

云水躬耕/180cm×96cm/纸本设色/2009年

纵观中国文学艺术史，山水作为文人笔下主观审美对象的描绘，较之对于社会的人的形象的描写要来得晚。

自魏晋玄学风气盛行以后，才出现独立的山水诗和山水画。

但是，中国远古人类与自然发生关系已是源远流长。

人们对于自然的美感，是随着生产方式和意识形态的转变而发生着变化。渔猎社会人和动物接触最多，所以他们的装饰和艺术母题总是离不开动物的范围，而到了农业社会，花草树木才开始出现在装饰艺术品上。

在社会不断前进和发展的不同时代，人类则从自然中领受了种种的印象，都因为是观察自然而得出的不同的观点。

我们的祖先以“赫赫我祖，来自昆仑”而自傲；孔子有“登泰山而小天下”的感叹；庄子与惠子同游濠梁引出“知鱼之乐”。

“山水之美，古来共谈”。（南朝陶弘景《答谢中书书》）《诗经》、《楚辞》、汉赋等等篇章里出现大量的对自然山水的描绘，使人们从山静水动的特性中悟出了智仁之乐的道德修养。

无论是政权的更迭，还是社会的变迁，人们对寄情山水的向往始终没有改变。

古代文人山水画家更是把“行旅”之中领略自然山水的美感和性情付之笔端，跃然纸上，成为山水画直抒胸臆的“卧游”。

冰川流星/纸本设色/130cm×67cm/2013年

寄乐山水、怡养性情是“行旅”的陶冶，而这种满怀山情水色的体验又是主观本体超越自然的可能得以实现，即从有限的事物中超拔出来，转换成对事物根本的无限联想。

所以感性的现象认识就成了知性的本体精神，从此，自然山水的特性获得人格的象征意义。

庄子曰：“秋水时至，百川灌河，泾流之大，两涘渚崖之间，不辨牛马。于是焉河伯欣然自喜，以天下之美为尽在己。”庄子认为河伯不是看到了“天下之美”，而是“尽在己”的精神上的拥有。

野涧松声/纸本设色/180cm×96cm/2009年

如果说“行旅”是为了观照自然的话，那么，“卧游”却是对自然的心灵之旅。

它可以通过山水画家的笔墨表达获得自我精神的升华，使世间造物有了灵性，由“景”入“境”，触景生情。

正如荆浩所言：“度物象而取其真”，从“观物取象”到“应物象形”，这里的“象”和“形”已不再是自然之物的代称，是包含了人格生命意义的转换了的精神气质的再现，故“行旅”是以足代心，而“卧游”则是以心代足，足迹和心迹两者之间既有联系，而本质相异。

人们常说“江山如画”可见“画”是可以美过“江山”的。

所以，董其昌认为“以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画”，“山水”之美美在自然，而“画”之美美在真我。

圣托里尼岛/纸本设色/130cm×67cm/2013年

山水画的价值在于通过“行旅”的体验来表达万物之情性的“卧游”，即在《历代名画记》上记载的张璪“外师造化，中得心源”的命题，必须先有“外师造化”的功夫，使万物形象进入灵府（“物在灵府”），也就是南朝姚最《续画品》中说的“立万象于胸怀”，所以“行万里路”是自然山水转换成胸中丘壑的前提，而万象中的本体和生命的这个“道”的理想境界的建立，按老子的说法是需要“玄鉴”而悟得，即“遗去技巧，意冥玄化”的功夫。

庄子所谓“心斋”“坐忘”，即将进入“灵府”之万物，经过陶铸，化作胸中意象。

如白居易所言“自心术得”，是由本我的心灵自觉的搜妙创真。

清溪绕田/180cm×96cm/纸本设色/2009年

君子之所以爱夫山水者，其旨安在？丘园养素，所常处也。

泉石啸傲，所常乐也。

渔樵隐逸，所常适也。

猿鹤飞鸣，所常观也。

尘嚣缰锁，此人情所常厌也。

烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也。

直以太平盛日，君亲之心两隆，苟洁一身出处，节义斯系，岂仁人高蹈远引，为离世绝俗之行，而必与箕颍埒素、黄绮同芳哉。

白驹之诗、紫芝之咏，皆不得已而长往者也。

然则林泉之志，烟霞之侣，梦寐在焉，耳目断绝。

今得妙手郁然出之，不下堂筵，坐穷泉壑，猿声鸟啼，依约在耳，山光水色，滉漾夺目，此岂不快人意、实获我心哉！

此世之所以贵夫画山水之本意也。

不此之主而轻心临之，岂不芜杂神观、溷浊清风也哉！

雁荡山写生/47.6cm×70cm/纸本设色/2014年

以上是郭熙在其《山水训》中的论述，他认为君子喜爱山水的原因是通过“离世绝俗”的“行旅”来满足“高蹈远引”的“林泉之志”，这也是山水画产生的原因，并认为画山水如同“卧游”，“铺舒为宏图而无余，消缩为小景而不少”。

画家咫尺千里的表现是为传达自然山水的精神体格，“以林泉之心临之则价高，以骄侈之目临之则价低。”

人们可以在“所常处”“所常乐”“所常适”“所常观”的美妙山水之间得到“快人意”“实获我心”的审美享受。

它不仅仅是可行、可望、可游、可居的“行旅”式的现实理想的依托，更是“君子之所以渴慕林泉者”的本体生命意义上的心灵安顿，这也是“卧游”的本意所在。

所以，山水画如果只是“行旅”的记录而“快人意”，不能够做到精神上的“卧游”而“实获我心”的话，它就失去了艺术创作的真正意义，也难以实现寄乐林泉而“苟洁一身”的境界理想。

“卧游”是一种心神俱往的无限空间，其意不穷，“行旅”只是饱游饫看的有限空间，其“意穷之”，于有限中延伸出无限，就是山水画人文精神的自觉。

因为观物的目的在于超然于物，而不是为物所役。

因此，“卧以游之”的心理需求又揭示了山水画创作的生命自由和人本价值的追求，是摆脱“尘嚣缰锁”而“畅神”的精神所在。

雁荡山写生/47.6cm×70cm/纸本设色/2014年

羊角洞/47.6cm×70cm/纸本设色/2014年

雁荡山写生/47.6cm×70cm/纸本设色/2014年

雁荡山写生/47.6cm×70cm/纸本设色/2014年

雁荡山写生/47.6cm×70cm/纸本设色/2014年

郭庄一隅/23cm×34cm/纸本设色/2011年

回龙桥头/23cm×34cm/纸本设色/2011年

断桥秋深/23cm×34cm/纸本设色/2011年

放鹤香雪/23cm×34cm/纸本设色/2011年

保俶烟雨/23cm×34cm/纸本设色/2011年

弥勒开怀/23cm×34cm/纸本设色/2011年

玉泉观鱼/23cm×34cm/纸本设色/2011年

三潭泛舟/23cm×34cm/纸本设色/2011年

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