在书法领域，临摹前人的优秀作品几乎是获得技巧的唯一方法。 “临摹”指面对范本(字帖)的摹写和临写。“ 事”是把透明的纸覆盖在范本上一一笔一画地照着写，“临”是把范本放在旁边，照着样子写。今天用到“临摹”词通常是特指“临”， 而不包括“草” 。 在印刷还不发达的时候，人们为了获得临摹的范本，便用具有一定透明度的纸张覆盖在作品上，用毛笔把字的边缘用细线勾出，然后市腿把笔画填满，这样便获得一份复制的作品。勾出边线的工序叫“双钩”，把笔画填实的工序叫“廓填”。

古代制作透明纸，是在纸上薄薄涂上一层蜡。这样做出的纸透明度不会很好，勾描时，要在墙上挖一个洞， 在一边点上灯，在另边把字帖和做好的透明纸叠在一起，借灯光把字迹映在纸上，再进行勾描。 “双钩”、“廓填”，既是复制字帖，也起到了熟悉字帖的作用，经过次这样的勾画，字帖的各种细节会给人留下非常深刻的印象。 为了“摹”的方便，人们经常用红色把字帖直接印在练习用的纸上，让学生就在上面书写，这样的练习用纸叫做“红摹本”。写过一段时间“红摹本”，便可以开始临写字帖了。 开始阶段，只需要练习一本字帖，甚至是其中的几行。赵孟颜说:“昔人得古刻数行，专心而习之，使可名世。”

临摹的准确性是第一阶段的目标。

每个人学习书法的过程中到底要达到何等准确的程度，实际上因人而异，没有统-的标准。 逼真的临写是最初的要求，它在很大程度 上首先是种欲望: 尽可能进人前人的感觉与书写状态中。前人所有的技法，都在作品中反映出来，哪一细节对应的是重要技巧，哪细节对应的是稍为次要的东西，是没法判断的，基础川练只能尽可能利用范本进人作者的状态中。如果没有准确的欲望，在临摹中肯定会忽略很多东西，而所忽略的，肯定是临习者习惯之外的东西;如果是初学者，那么，他首先忽略的肯定是他最需要用来改造自己感觉的东西。 要做到准确，首先是仔细观察范本。

人们对汉字已经很熟悉，大多数人看一眼两 眼便开始写，一写，发现模样还不清楚，又去看。再写，还是不清楚。 书写中不能反复看范本。尽可能记住个字的所 有细节，书写时如果发现还有不清楚的地方，再回到范本，阿读、记忆，反复，直到离开范本而能在头脑中清晰地“看到”那个字为止，然后开始书写。 什么叫细致观察?例如点，要沿着它的轮廓一段段观察， 弧度何处改变、 E续多长距离，何时转为直线、直线又何时转国为曲线等，轮察的这些变化是书写时用笔的动作带来的结果，临习者只能根据这些变化米分析作者书号时的动作。用这此动作试着进行书写，如果写出的点画不准确，再调整动作书写，反复观家整，直到把点画书写准确为止。这样的训练看起来进展很慢，实际上讲步比任何别的方法都快。

此外，对一一册范本这样分析了3- 5行以后，基本上已经把握了它全部的规则，此后的训练会轻松得多。 初学者往往被范本各种形式的变化所吸引、所干扰，其实那些都只是基本技法的变化和运用。一位出色的书家，作品中所包含的基本技法数量之少，要求熟练程度之高，远出于人们的意料。

例如中锋、侧锋、提按、普通转笔这么几种平平常常的笔法， 便足以支持一位书法史上的名家。 把所有人们用过的技巧罗列出来，也许是个很长的单子，但它们大都是基本技巧的变化形式。从运动本质上来说，基本技巧只有不多的些内容，如平动、提按、转笔等，但是对这些基本技巧的把握，要求十分熟练。