艺

术

家

李翔，1962年10月出生于山东临沂，现任中国美术家协会副主席，全国政协委员，国防大学军事文化学院美术系主任，解放军美术创作院常务副院长，中国美协中国画艺术委员会副主任，北京美术家协会副主席，中国油画学会理事，中国艺术研究院美术研究员，第四、五、六届中国书法家协会理事。为中国文化名人和中宣部“四个一批”人才，享受国务院政府特殊津贴。先后就学于解放军艺术学院和中央美院。多年来勤奋努力，创作了大量美术作品，参加过许多全国性重要展览。组织并主持过许多全国、全军性的美术展览和学术研究活动并多次担任全国、全军美展评委。作品曾在第八、九、十届全国美展中获奖，曾获全国第二届速写大赛一等奖，作品选入全国中国画百年大展和首届、第二届、第三届北京国际双年展。代表作品有《红色乐章》《画兵》《父老乡亲》《原乡》《扎西平措上尉和阿爸阿妈》《南沙天浴》《母亲·母亲》《南海·南海》等。许多作品被中国美术馆、国家博物馆等海内外收藏机构收藏，出版作品集多部。

单

纯

的

极

致

读李翔的画，要屏住呼吸、憋着口气去看，方才能点亮你心中的光。

那一个个粗壮的身体拔地而起，充满了阳刚之气，是男儿血性，单纯的当代性凝固在画面之中。再细看这单纯里浸透着智慧，那是用心经营出来的思考，是画家用心血炼造出的极致。那淡雅的赭石秋褐色沁入在纯白之中。这是细细的牛毛秋雨在自然界中洗出的色彩乐章，将白色世界冲破，残留下墨褐色的斑痕，典雅中让人觉得很沉重。生活与艺术本该如此，轻松中沁透艰涩，愉快中上演着苦闷，单纯里绽放着生命的精灵。李翔的画是屏住呼吸的声音，用心智托起的体砾里闪现着精神生命的本质。

站在李翔的人物画前，让人有说不完的言语但又讲不出来，这是我个人的感觉。宣纸竟也能造出这样的境界来，难到笔墨也有如此造化不成，这是真的吗？

在中央美院学习时认识李翔是偶然的缘份，每次都是淡淡的谈点艺术。了解他还是从读作品开始吧，李翔是一个温和的儒生，语气间带着些幽默，流露几份刚烈，白皙的脸很干净，每次见他时总是有点困意，做画时脸上架上着一副温馨的眼镜，目光是平和的。实在闷的不行时会说上一俩句笑话，逗逗大家，只是少倾就一言不语了。只能听到一些细微的呼吸声，显然是一副恭顺的好学生模样。然而李翔画画时的心是那样炽热，平和的目光里充满了睿智，极其精确而又富于表现的造型在短短的时间内就完成了，让人不能想象。谁能想到这些单纯的使人窒息的作品，作者竟然完成的这样的轻松。李翔的画中有一种沉寂的力量，有着扎实的传统功力，也有对传统的反叛，宁静中充满暴力，温柔中倾洒着热血。生活的规距控制不住心灵的背叛。他背叛了中国人物画的平庸。并且义无反顾地背叛着，固执地走着。

李翔的人体画是一次探索的飞跃，是开启艺术追求的一扇门。

想必在他的艺术路上一定有过艰涩的尴尬，也一定晕头转向过，不知所措过，并且一定有过不少的良师益友的指导帮助，这一切都不重要，最重要的是自己行走感悟。今天面对艺术流派，艺术主义让人不能喘气，世俗的世道让人厌恶，能以自己的艺术面貌出现于画坛是极其不易的一件事。李翔做到了。

他得到了传统的精髓，西方的造型，并不停地在画的过程里寻求着，要吞噬自己来寻求艺术的极致，看看中国人物画从徐悲鸿开创写实以来，经过蒋兆和、李斛、王子武，各有自己的建树。时代到了今天，为李翔的创新提供了前题。艺术的道路有万条，都能走到极致，就看你有没有勇气，李翔无疑是一个勇者。做这样的探索凭勇气是不够的，需智慧加上真挚的精神追求，才能寻找到自己的艺术的契合点。重要的是李翔虔诚地在学，不断地学习。

李翔的画是贴进当代生活的，有时代的观念，对当下的人有一种深刻理解，这些理解是健康的、圣洁的、肃穆的、崇高的。在中国人物画的探索道路上不仅仅点亮了自己的一盏明灯，也同时带给别人一些思考启示。

一个画家找不到自己难，找到了自己更难，李翔也不例外，这不仅要有艰苦的劳动，而且要有极高的悟性和坚实的艺术功底，从李翔的画上也能闻到这股艰涩的味道。

李翔总是能在生活中发现亮点的人，并使这个亮点放大，这是一个痛苦的思索过程。寻觅着、燃烧着、矛盾着，怎样才能在宣纸上感悟到上苍的召唤，冥冥之中有那么多的说不清。李翔常常在工作的百忙中下乡写生体验找寻着艺术的灵性，每次都会忍不住内心的激动向朋表达收获的喜悦。日夜在寻找，对艺术上有一种囚赎的精神。那声音是最贴近他的灵魂本质的，就在这种寻找之中作为一个真正意上的画家，诞生了自己的语言。

读李翔的作品《画兵》、《男人体》、《女人体》、《原乡》、《父老乡亲》可以看到一个画家行进的过程。

如果说《画兵》是对过去学习的总结，也是进入新时期的开端！能看到一个画家的品质。就画而论是完美的，但还是能感受到意犹未尽之气，每个从表情到精神空间还有许多要讲的话。这是一幅探索起点的作品，这个起点很高，全国美展大奖。我本人最喜爱的是李翔那些直立的人体，一股永久的韧力，极富雕塑感。那水墨的酣畅使人在睡梦中想念。是在白色里唱出来的，长出来的。有说不清的感动，艺术的魔力是才华与连肉体的对接，是心灵的咬合，是生命在人体上的涌动。直立的人体是中国人物画创作以来的炮弹。命准率极高，让自己的心与灵得到统一，使自己的声音在画坛上歌唱。从这些人体上我们可以看到李翔是站着的，并且是一个活着的灵魂的站着。直立的人体是李翔成为一个中国人物画的叛徒的直接证据。是其心智最直接的一次体现，他吼出来了，是黄河的儿子，这是他怯懦文雅体态下掩饰不住的气质，《人体》上生命的光环四溅，透露着豪气。

《人体》画是李翔对艺术思考中的煎熬与焦渴的企盼，并使这个企盼成为真实的艺术生命只有画家自己有感觉，别人才会去看去想。这无疑是他一次艺术生命的燃烧。不是偷来的，也不是抢来的，是自己在白色恐怖里用头撞开的。站在这些人体面前你会窒息，会放轻呼吸。被一种胆气所感动。会爱、会恨，这是时间在艺术上的狂欢，是爱的交响乐的和弦弹奏出的生命的旋律。没有嚎叫、呼喊的声音是强大的，也是不能让人忘记的。

生活中的李翔是非常生活化的，感受不到一点叛逆者的姿态，他也会说一些自己不愿意说的赞美言词，因为人在生活中是无奈的，这是神给人的权力。李翔在艺术创作时灵魂是清净的，他的作品告诉了我这些。这是画家寻求的必由之路，单纯的当代性无话可说，形神兼备极其睿智。

《原乡》构图大胆，一个半裸男人，一头公牛，想干什么，略显困境的男人能控制住这头将要雄起的公牛吗？背后是一个文明的大城市的召唤， 渴望姿态下是当代人的无耐，那美好似乎又与这原始的野性有关，这是当代的调侃吗？这样的幽默是画家心理的，幽默是智慧的冷峻，决不是搞笑，艺术幽默是的艺术精神的深层暗流，是艺术家天性使然，古往今来的艺术家们的都有，李翔拥有了这样的智慧，在所有的作品中体现着。

站在李翔的《父老乡亲》前面，有种感动。他是一个有着人文关怀的人，是有爱的，有爱的艺术才能最终成就艺术家。这幅画是生命的伞，暗含着一个活字。活的自然，这大树般的构图是多么像他家门前的枣树，一种天性生命的涵概。不是凭空诞生的，饱满的生命之气是强音的呼吸，这是作者去年春节去陕北高原写生时找到的那土地深层的肺部呼吸，并准确地预演了时代的生命，喷发着画家的爱意，是健康的和谐，是画家对主体创作的思考，这大块头的作品是有难度的，没有艰深的思索和理解的感悟是体察不到这样的生命本质的。那一棵生命之树上的人群、有冷有热、放射着人的欢乐灿烂。精神被点亮的时刻就是生命自燃的时刻。并能真诚地化解沉重的加锁。这温馨是李翔热爱土地和人民的一种新的阐述。这幅画的品质是欢乐的， 但那技艺精致的让人有压力。这棵生命之树上的人群都在人群中活着，都想活出个样来，眼神中留露着自信的苦感，心中有了挣脱的希冀。是集市上带回了年货，还是买来了新的致富策略，还是带回了些新种子，各人的心思各人知，你能感受到的信息全在这幅生命的《父老乡亲》里。

李翔还在走着、想着、带着问题在思考着 …..

就此收笔，对一个学着写字的人来讲，惶恐只是说了些废话，还是去品读画家的画吧！免得我的文字 冲淡了画面的纯粹性。这些只能算是我个人的解读吧。

文/高宏

2004年12月22北京

资料由北京一览文化传媒有限公司编辑整理。