徐悲鸿曾为她的画集作序，画肖像;

齐白石站在她的画作前赞叹不已;

刘海粟更是感概地对她说，

能成为画坛先驱的唯有你我。

徐悲鸿为李青萍作的画像

从1946年到1948年，她先后在上海、北平、台北等地举办画展，引起了巨大的轰动。

中间为李青萍

一位前国民党高官女儿写信给她说：

"我简直被您的气质惊呆了！您穿着咖色细纹西装，戴软边小帽，鼻梁上架着精致水晶石眼镜手上拿着一双雪白真丝手套。我只敢躲在树后偷偷看您。"

然而，她却成为了中国近代艺术史的失踪者。直到去世，都一直鲜为人知。其一生命运的悲惨，也达到了令人叹为观止的地步。

在最为悲惨的日子里，也她相遇的人曾这样描述着她的生活……

臭气熏天的垃圾场，一位佝偻老妇在摸索。她的身体瘦弱，腿脚不稳，走起来更是歪歪斜斜。

在苍蝇熏天的垃圾山里，她在努力搜寻……一块空白的纸片，一个破损的麻袋，一个脱毛的画笔……

这些废物，被她当珍宝一样收入口袋。老妇还在搜寻，弓着的身体像极了一只河虾。终于，老妇寻到了一个挤得变形的颜料袋。

"还能挤出来，还有！"老妇终于伸直了腰，驮着比身体还大的麻袋，向家走去……

这是一幅震撼人心的画面，但谁能想到，名家眼中的天才，和这位捡老垃圾的老妇，都是同一个人——李青萍。

《涌》

在这两个反差极大的形象中，可能唯一可辨识的点只是，不论是一代名媛，还是街头捡垃圾的老妪，她都没有丢掉手中的画笔。

《浮世》

她说捡垃圾是为了活下去，活下去是为了画画……

她用自己的热情和坚持，等待着生命的怒放。

左一为李青萍

李青萍原名赵毓贞，16岁那年，为了摆脱家中为其安排的同门联姻，这个倔强的女孩一气之下逃离了家乡。

年轻时的李青萍

不仅如此，她还为自己改名李媛，力争与自己家族的封建残留划清界限。

到武汉后，李青萍进入武昌艺专学习绘画和音乐。当时，她专修的是国画。

但是在具体的学习中，却发现自己无法通过国画来表达自己所想。自己心中的激情和倔强也无法通过国画书写。

同时，李青萍的指导老师也发觉了这块放错地方的璞玉。经过反复思考，她决定转学西画，并很快考入了上海新华艺专。

李青萍《海韵》

经过新华艺专三年的系统训练，毕业之时李青萍的绘画已经具有明显的现代风格。

也正是在这个平台，李青萍遇到了自己一生亦师亦友的知音：徐悲鸿。

徐悲鸿

徐悲鸿与李青萍的恩师汪亚尘是好友，二人相聚时，有惜才之心的汪亚尘总是把李青萍也带去，希望她有机会获得大师的指导。

"她的色彩感很好，也很有灵气，透视和线条基础也不差。作品融入了国画的写意、江南民间美术、楚艺术的影响，这都是难能可贵的。"

李青萍的作品得到了徐悲鸿的认可。她也更坚定了学习西画的决心。

徐悲鸿不但为她画肖像，还为她的《青萍画集》写序，连齐白石也邀她办展，请她吃饭，她被认为是西画天才。

那时候西洋画刚引进中国，她放肆的设色，对具象的漠视，对夸张变形的天性领悟，被认为与印象派极为契合。

吉隆坡坤成女子中学师生1939年合影

毕业后李青萍在吉隆坡遇到了自己人生的另一位导师，印度泼彩图画师沙都那萨。

他的绘画过程十分惊艳：把画纸铺在地上，约20多平米，把多种颜料倒入椰壳内，

连同椰汁搅拌均匀，然后将颜料往纸上一次次泼去，如此再三，再用笔在纸上勾补一番。

这种全新、自由的绘画方式，强烈震撼了李青萍，从此，李清平也陷入这种强烈直接的绘画风格中，无法自拔。

回国之后，李青萍新的绘画风格大受欢迎，徐悲鸿亲自为她拣选作品，编制画集《青萍画集》。

不仅如此，徐悲鸿还为她画肖像，两次为她写序言，为她改名"青萍"，为了给她的画展站台，徐悲鸿竟然不惜与刘海粟出现在同一个场合……

为了画画和自由，她放弃了此生唯一情人范显儒，一个热爱绘画音乐的上海绅士，钱庄少爷，爱她爱到痴迷，数次向她求婚，皆被拒绝。

结交了各界的社会名流，迎来了自己艺术的第一次绽放。她成功挤入潘玉良、方君璧、关紫玉、唐蕴玉、丘堤、孙多慈等人的行列，成为民国画家的"六美"之一。

但这些短暂的辉煌也给她今后的人生埋下了隐患。

李青萍《登山》

李青萍为了办画展四处奔波，在一次返途中，发生了一件意外之事：长途的奔波使李青萍的身体出现了不适，被困至泰国。

左为李青萍

为了得到当地医院的救治，同行之人不得已谎称李青萍是汪精卫的家属，这一"救命之谎"竟成为"祸害之源"。

新中国成立前后，李青萍受到了国民党与共产党的双重调查。

自1952年起，批判李青萍的各种罪名纷至而来，特务嫌疑分子、反革命分子、右派分子……

她的人生随之迎来了最黑暗的阶段，之前所有的结交人脉此时都变作了各式罪名。她开始不断地被调查，不断地进出监狱，长期地忍受监管和批斗……

她被拘禁抄家，抄了好多照片，有同蒋介石、李宗仁等国民党要员合影，照片里她一头披肩烫发，十几个人中，她最抢眼……

劳教时她差点死在煤堆里，被允返乡后，又恰逢三年自然灾害，她被迫以捡烂白菜、萝卜叶为生。

她拖一个四轮轴车到处捡垃圾，常有小孩跟在后面用棍子打她，砖头砸她，说她是汉奸、汪精卫小老婆。

李青萍作品《秋韵》

1952年至1982年的李青萍，成为了别人眼中的疯子、乞丐：被遣回原籍湖北某县，因拒绝参加"镇反"，被当作"特务嫌疑"拘管，划为"右派"。

李青萍作品《婚礼》

为了生存，当过幼儿园保育员1年，捡破烂10年，糊纸盒1年，

卖自来水5年……最难的时候，她只能靠其当地寺庙救助度日……

"不管是打她、骂她还是揪她的头发，有人提着她的双脚倒拖着，她也从来不喊不哭，默不做声。"

"她全部家当就是一张小木床，上面只有一堆稻草。被褥没有，灶炉锅碗盆什么都没有。"

数年之后，曾救济过李青萍的宏法大师描述她当时的窘境："我看见李青萍走路一跛一跛的，进了寺院就要她把鞋脱了让我看看。

她的鞋子不仅底子开裂，而且是一只布鞋，一只胶鞋，10个脚趾上都是鸡眼，鸡眼有半寸高。

我赶紧烧了一锅热水给她泡脚，那天修下来的老茧和鸡眼就有一堆！"

文革时期的李青萍"捡破烂为了能活下去，活下去是为了能画画。"李青萍回忆当时的日子。

在如此艰难的日子里，李青萍依然没有停止创作。由于材料的不充足，

李青萍难以得到层次丰富的色彩混合和变换，但大块原色的运用，反而形成了她的绘画特点。

她的画布更是随处可捡：小学生练习本、成年人的日记簿、会计用过的帐册、裁缝丢弃的布头、一张三寸黑白舞剧照片的反面……

照相镜框的背板、麻袋、三夹板、塑料布、挂历、瓦愣纸、纤维板、马粪纸、包装纸、拆开的钱包、旧衣衫上的补丁、废弃的布头…

李青萍作品《孤独的丹顶鹤》

一个红极一时的天才女画家，就这样沦为以拾垃圾为生的疯老太。她受尽屈辱，九死一生。也正是因为承受了这些苦难折磨、

极端的压抑、孤独，在绝对的黑暗里，她得以涅槃重生。

1986年李青萍终于获得"平反"，作为归侨，她每月可以领到20元的生活费，她的生活也终于有了改善。

李青萍和中国美术馆副馆长曹振峰等在荆州古城大北门城楼

李青萍意外得到了补发工资300元，对于当时的李青萍，这无疑是个天文数字。几经思虑，李青萍决心用这笔钱为自己办个画展。

李青萍作品《富士山》

这是一个历史上难得一见的画展：画框是李青萍和弟弟一起做的，粗陋低劣，小小的房间里，挂满了几百幅作品，像是"文革"的大字报标语……

只有简陋的房屋，没有廉价的艺术。李青萍的画作前卫、抽象，耀眼的颜色宣泄着她满腔的情绪和灼热的生命。

没有无病呻吟，只有真情流露，她用心血谱写的画作，让每一位观画者为之热血澎湃。

同年7月，湖北省美术家协会等4家单位在武汉举办了"李青萍画展"，在海内外引起轰动。

多位画家对李青萍的创新精神给予了高度评价。李青萍终于在迟暮之年迎来人生的怒放！

成名后的李青萍每幅作品都能卖到十几万，但是她却选择将大部分作品捐献给了让自己沉浮一生的国家。

李青萍晚年

2004年，93岁的李青萍在荆州寓所去世。临终前，她对家人说："如果有来世，我还要画画。"

李青萍作品《无题》

"她表现出了一种女性特有的忍耐、贴近、进入、承受、直面、受虐、献祭、反抗，以致最终迎得了一种堪称奇迹的和平与寂静。"

她的作品最终以：独特的带有病理特征的形式呈现了存在的真相。

"她是一位洞察自己心理的杰出精神分析者，作品呈现出一种表现黑暗深度意识的卓越能力。"

"她以一种纷乱、暴力，带有极大迫切性的似乎扭结却又抽象、高度准确的形式表现出某种极端的心理真实。"

"对黑暗与死亡的领悟，以及对孤立无援真实处境的理解，使她最终成为一位存在主义意义上的反抗与自我解放的画家。"

一生不婚不嫁、无名无利、无儿无女，过尽了鬼魂般的生活，却留下了光彩照人的艺术。

没有人能给她在画坛的地位下定义，更没有人能复制她的人生。她像一颗饱蘸苦水的果实，是艺术界的一颗孤星。

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