在中国传统绘画艺术的漫漫长河中，唐朝的人物绘画是其中最经典的部分之一。究其原因不难看出，唐代的统一为绘画的发展创造了前提条件，而当时经济的发展又为绘画提供了客观条件。就是这一系列的先决条件奠定了唐朝绘画盛景的基础。

唐朝进入了中期，“享乐主义”的出现又为仕女画奠定了社会基础。这一时期可以称作是绘画发展最热烈的时代，画家如雨后春笋一样层出不穷，与此同时绘画也有了一定的“分科”，什么分科呢？原来山水画只能作为人物画的背景存在，然而从唐代开始，我们出现了独立的山水画、花鸟画，也出现了壁画等等。接下来在艺术理论中也有了一定的主张，比如说王维提出的“诗中有画，画中有诗”张的“外师造化，中得心源”，画家之间打破了壁垒，互相交流甚密，这一时期的绘画之间的流通收藏也远超前朝。

了解过以上，我们可以大体概括一下唐代人物绘画的发展：

1.魏晋南北朝时期，印度佛教的马图拉绘画模式和凹凸绘画技法的传入，影响了一大批画家。

2.唐代初期，佛教世俗化，教中宗旨繁复，使得唐代人物绘画世俗化。体现在绘画题材的多样、人物造型丰腴、色彩艳丽、装饰感强等方面。

3.唐代中期，印度佛教理论与中国唐代现状慢慢融合，借鉴禅宗的高远意境，掀起一种写情的画风，

4.唐代末期，印度佛教变为中国佛教，大量出现“水墨人物画”等。

唐代人物绘画的特点：

画家对于艺术的追求受到当权者的鼓励和支持，他们对于自由思想的信仰表现在对外来艺术的接纳上，其中浮现的创造精神造就了人物绘画的最高峰。

我们来看一些具体的，比如陕西画家阎立本的绘画，他的创新性体现在将与人物没有关系的布景全部是舍弃。比如他画历代帝王图，所有的构图都有一定的构图规律，注重主次性。他将主要人物精细刻画，而侍女仆从则描绘甚微。而“画圣”吴道子的《送子天王图》则大胆舍弃了丰富的色彩，纯粹用线条表现人物。这种创新的“白描”突出了线的造型对画的表现，可以说从吴道子考试，线条已经有了“抑扬顿挫”变化。张萱的仕女画《丽人行》以其独特的趣味性、装饰性、表现性独占一席之地，画面中没有用花花草草的繁盛来表现盎然春意，而是通过人物衣着的轻薄艳丽、马鞍的轻巧来表现。周昉创造的“水月观音”形象也是独树一帜，他笔下的妇女皆是贵族妇女比如《簪花仕女图》，画面妇人丰腴秀美，身着薄纱花纹精致。

上述例子皆表现了唐代绘画的显著特点，唐朝绘画艺术的高妙当然远不止于此，因篇幅有限，咱们下次再细细讨论。