上海文艺评论专项基金特约刊登

◆ 车鹏飞

中国山水画与西洋画的根本区别在于：前者以表现心中之景为主，后者以体现眼中之景为主，也就是前者注重主观意识体现，后者注重客观对象表现，基于彼此不同的艺术观念，因而形成了迥异的艺术风格。

成熟于五代、北宋的中国山水画，与十八世纪英国画家威尔逊让配景从人物画背景中脱离出来，成为独立的风景画，形成了鲜明的时间对照。

前者在观念上受到文学的启迪，笔法上受到书法的把控，从而成为中国乃至世界画史上的奇观，至今仍焕发出勃勃生机。由于山水画的特殊魅力，吸引了历代无数画家为之献身，代有高手，层出不穷，延伸至今。

上海基于近现代的特殊地位，承传有序的山水画在此扎根发展，得天独厚。远的不说，民国以来的大家就有吴湖帆、张大千、贺天健、陆俨少、谢稚柳等大师，他们不仅自身在山水画上创造辉煌，还注重对后来者的着力培养。

蔡国忠先生就是吴湖帆与张大千的再传弟子。他的业师为任书博（吴湖帆弟子）、伏文彦（张大千弟子）。蔡先生在他们的教导下，立足传统，渐次拓展，从艺数十年来，风格与时俱变。从蔡国忠先生展览作品中可以看出其山水样式齐全：水墨、青绿、浅绛、泼彩，琳琅满目，争奇斗艳，各呈机巧，耐人寻味；而且注重诗情融入，己意抒发，特有一种闲适超然的韵味，一种宁静致远的恬淡。此次展出中另有花卉草虫小品，情趣盎然，别有风格。从中可见画家涉面宽阔，不拘一格；信手拈来，自成佳构。

年逾古稀的画家，如此旺盛的创作生命力，昭示着中国山水画在上海这一合宜生态环境中的无限生机。