“欣赏书法和看人一样，人的骨肉血气对应的就是书法的技术和气息。”薛养贤表示。

在名家带你看艺术节活动中，陕西省书协常务副主席、西安交大书法系主任薛养贤当起了第十一届中国艺术节书法展的“大牌讲解员”，带领华商报读者品读书法展作品。

作为参加那次书法篆刻展陕籍书法家中，唯一一个被组委会专门要求创作一张八尺整张大幅作品的书法家，又一直是学院派书法家的领军人物，书法爱好者对薛养贤的解读充满了期待。

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书法展由欧阳中石、沈鹏、李铎等在世的书法大家领衔，活动也从品读他们的作品开始。一进展厅，记者看到，很多书法爱好者都是第一时间看标签，看作者是谁。“欣赏一幅作品，首先看作品，而不是看标签上注明的作者是谁。”对于很多书法爱好者一进展厅就先看作者名字的行为，薛养贤认为，一幅作品的好坏，决定因素是作品本身，而不是作者。 在薛养贤看来，欣赏书法和看人一样，人的“骨肉血气”对应的就是书法作品的技术和气息。

作品的气息相当于人的“神”，这是一种直觉感受，和审美取向、文化素养有关，作品是否和谐，气质是否雄浑、大气等，如果答案是肯定的，这幅作品肯定有可取之处；而人的“骨肉血气”和书法的技术层面是划等号的——“骨”相当于写字的力度；“肉”相当于笔划边缘呈现的状态；“血”就是墨色的流动；“气”指的是笔划之间的呼应关系，“笔法强调用笔的丰富性和合理性，要有藏有露，有俯有仰，有长有短，有粗有细，有快有慢……矛盾蕴含在笔法里，但又很和谐；字的结构有收有放，笔划之间有疏有密，有节奏变化；章法上绝对不能如同算盘子，整齐排列，字有大小、轻重、疏密、聚散；墨色追求浓淡干湿的变化。

欣赏书法，一定要细细品读，如果光看作者，那还不如不看。”薛养贤表示。 工具不重要，结果最重要 第十一届中国艺术节书法篆刻展的作品中，在网上传播最广的绝对是展于西安美术馆二楼展厅的著名书法家、中国国家画院副院长曾来德的巨幅作品《清殇真气》，作品的尺幅高达6米2，宽达4米5，单个字高都在1米有余。而在整个展览，类似的尺幅，类似的大字作品还有几幅。 对于参加“名家带你看艺术节”活动的书法爱好者而言，这样的作品带来的第一反应是“好大的字”，紧跟着提出的问题是：“这些字是用毛笔还是拖把写的？如果是毛笔，还有笔法而言吗？”面对这些异类的问题，薛养贤并没有去解释到底是用什么写的，而是反问：“你觉得这幅作品好不好？”虽然很多人都是艺术爱好者，但绝大部分人还是有一定功底，直言，写得好，很震撼。 “那就对了，用什么写的并不重要，最重要的是呈现的结果如何。”薛养贤表示，毛笔是书法的工具，在古代，没有毛笔的时候，比如甲骨文，同样有非常好的呈现。而自古用树枝练书法的例子数不胜数，其中不乏传世的书法家。不过，薛养贤也指出，虽然工具不重要，但那些为了博取眼球，用嘴写，倒着写，用头发写等等是不可取的，重要的是，他们呈现的不是书法，而是行为，把自己当演员，而不是艺术家。 活动现场，还有读者提出，很多作品的字都不认识。对此，薛养贤表示，当书法以艺术形式呈现的时候，对于受众就不能再用识字来要求，看懂与否，关键在于自己的积累有多厚，自己的素养、审美是否到位了，如果没有，就要有加强，去学习，“学习书法，不是光写，同样需要看书，尽可能提高自己的综合素养。”