红绿彩是宋、金磁州窑最具特色的产品之一，在其时非常盛行，而且对景德镇窑的彩瓷器有非常深远的影响。明代景德镇官窑瓷器亦有红绿彩品种。此盘口沿外撇，浅腹，平底圈足，造形小巧精致。盘心主题纹饰为人物故事。图案色彩柔和，以红、绿彩为主，人物形象生动，庭院景色描绘细致，笔触简略，挥洒自如，并绘有典型明中期风格云纹贯穿纹饰其中。全器色彩明艳缤纷，绘画稚趣天成，风格热烈奔放，毫无矫揉造作之态。底心书“大明宣德年制”六字双行楷书款，字体笔力雄健，笔画流利。器物上仅用红、绿两色绘画，低温烧成，红者如枣，绿者发翠。红绿二彩浓妍相映，其用色之巧妙，实难书表，红绿转换自如，绝无重复迭杂之处。且红绿彩以其浓艳、奔放的绘画和书法为瓷器注入了蓬勃向上的活力和健康的艺术精神，再现了古典、朴素而又健康的美，这是古人生命的张扬和艺术的辉煌。

本拍品一对呈现，碗敞口，弧腹，圈足。碗内红绿彩表现花卉纹，画风生动流畅，开创了我国陶瓷使用低温釉上彩的先河。此种工艺需经两次窑烧，即先在胎体上施加白化妆土并罩透明釉烧制成器，再于白釉上以红、绿等彩勾画或填涂出纹饰，二次入窑以低温烧成。

本藏品造型端庄；薄胎，胎质细腻；浅黄地，红绿彩绘龙凤纹，玲珑雅致，画技精湛，描金流畅精确，岁月沉淀色迁稳重。在成化红绿彩同类器中有一定典型性。“大明成化年制”六字款。

器型端庄，造型规正，原生高领土胎质，绘画笔锋有力，缠枝花卉色彩艳丽。红绿彩天然矿物原料，胎足老化自然，修足规整，氧化还原特征明显，红绿彩梅瓶实不多见。

此小杯以矾红加绿彩描绘鱼儿戏游于水草中，悠闲自得，神态各异，栩栩如生，犹如要从画面中游出，杯虽小，然构图有致，赏心悦目。圈足内红彩书“大清道光年制”三行六字篆书款。

此葫芦瓶通体用红绿彩绘制了莲纹、龙纹、缠枝纹等，釉色鲜艳。加之器型规整，形体匀称，古朴中透出俊秀之美，收藏价值高。

红绿彩是元代景德镇从宋加彩工艺中分离而独树一帜的釉上装饰彩类，即器物上仅用红、绿两色绘画，低温烧成，红者如枣，绿者发翠，具有浓郁的民间艺术气息，民窑居多。

加拿大英裔家族珍藏此钵式大碗敞口、鼓腹，饱满，圈足。造型气派，规矩，修胎利落，胎体厚重，釉色莹润似玉，胎釉结合紧密，丽质天成。钵式碗内外壁均以红绿两彩绘饰：钵内描绘两只展翅飞舞的凤凰，穿梭于牡丹花卉花丛之中，红绿两色，重色平涂，凸显灵动之感，生动活泼，形象；钵体外部同样绘饰另一只凤鸟，展翅，穿梭于牡丹丛中。底足修胎圆润，底写红彩书“大明成化年制”六字楷书款。此类器物造型以及凤凰牡丹花卉纹样描绘，皆如明代成化时期红绿彩凤穿牡丹纹饰瓷器，本品即为其典范，实为珍贵。参考资料：红绿彩瓷在陶瓷发展史上占有重要的地位，对其研究历来受到重视。如日本东京国立博物馆所藏牡丹纹碗，碗底有"泰和元年二月十五日记亚"的墨书纪年。藏品想送拍至国内一线拍卖行（北京保利，中国嘉德，北京翰海等）或私下交易，详情可询：一八七，一五五一，一八四零，陈经理！美国西雅图美术馆所藏的一件凤穿莲花纹碗，器物的地釉洁白光亮，除了圈足底部仅施化妆土，其他部位通体施釉。美国弗利尔美术馆藏一件红绿彩折沿盘，也是在薄胎细白瓷上加施红绿彩，纹饰是精美的穿花凤纹。在济源还发现了在黄绿三彩瓷上加施红彩的。红绿彩瓷器是一种低温釉上彩绘瓷器，它流行于金元时期，主要在北方地区生产流行。红绿彩瓷是在高温白釉或白地黑花瓷烧成后，在白釉上用红、绿、黄等彩勾画出纹饰，再入窑以800℃左右的低温烧成。因此也常称为"宋加彩"或"金加彩"。红绿彩瓷一般器物上常以白釉为主要得地色，以洁白的釉色和大面积的红彩相配合，使人感到十分明快、鲜艳。红绿彩瓷的色彩主色是红、绿、黄三色，但每种彩又有深浅不同的色阶。红彩是以铁为呈色剂的矾红彩，用青矾加热、煅烧而成，其最大的特点是将彩施于器物表之前就已呈现红色，在施彩时就已知道其烧成后的呈色。红彩一般为正红色或称枣红色。绿彩则有翠绿、墨绿、褐绿和浅绿等不同呈色，这是在配制彩时控制呈色物质而有意造成的。黄色则有浅黄、明黄和金黄等色。红绿彩瓷常与釉下棕褐彩和黑彩相配合，是宋元时期瓷器装饰艺术中的特点。