百年间画坛豪杰纷纷涌现。翻开近现代100年的书画历史，涌现出了很多位画坛巨匠。他们学贯中西，将海派画风，与中国传统的国画精髓相融合，即沿袭了传统，又开创了自我的风格，每一位都独领风骚。在这期间，有15人，格外耀眼，是百年间书画史的顶梁人物。

一、任伯年任伯年，十五六岁时在上海卖画，模仿任熊作品沿街出卖，恰逢任熊路过，非但不怒，反而赏识其才华，招为弟子，传为逸话。任伯年结合中国画传统画法，民间画法和西洋画速写，彩色法。确立了独自的画风。其山水画笔墨简逸自由，浓淡相生，富有诗情画意，清新流畅。

二、吴昌硕吴昌硕曾说自己30岁时学写诗，50岁才学画。吴昌硕作品特色是篆文的书法。他将篆刻时的刀法融入了书法当中。在绘画上面，他也惯用“写”的风格来绘画。其绘画艺术设色浓丽，绘画的用墨特别浓，设色也特别大胆，特别鲜艳和浓丽。比如，吴昌硕画过很多牡丹，很多都是大红大紫的，但是却不会让人觉得俗气，而且非常有文人的那种风骨。专家认为，中国画设色的关键不在多少，而在谁来用以及怎么去用。

三、齐白石齐白石14岁起作木匠，学习雕花木工。后来兼习绘画，并拜萧芗陔为师。25岁时起拜名士胡沁园、陈少蕃等为师。齐白石从民间画工入手，将中国画的精神与时代精神统一得完美无瑕，成为诗、书、印、画全入神品的艺术大师。毕加索曾经多次临摹齐白石，毕加索也给过一个评价就是：世界的艺术，中国排第一，若把中国的艺术比作精美面包，欧洲的艺术的不过是面包屑罢了。

四、黄宾虹黄宾虹山水画受李流芳、程邃、程正揆等影响较深，兼法宋、元，屡经变革，自成一家。他50岁以后，画风逐渐趋于写实，80岁以后，才真正形成了人们所熟悉的“黑、密、厚、重”的画风。黄宾虹晚年的山水画，所画山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗，这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。由于黄宾虹在美术史上的突出贡献，他被国家授予“中国人民优秀的画家”称号。

五、徐悲鸿徐悲鸿1919年赴法国留学，1923年入巴黎国立美术学校，学习油画、素描，并游历西欧诸国观摹研究西方美术。1933年起在世界各地举办中国美术展览和个人画展。徐悲鸿最擅长画马。擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。所画花鸟、风景、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰誉中外，画能融合中西技法，而自成面貌。对中国画，他提倡“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画可采入者融之。”

六、潘天寿潘天寿，师从吴昌硕，精于写意花鸟和山水：落笔大胆，点染细心；墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷；画面灵动 ，引人入胜。潘天寿作画时，每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟。他在“有常必有变”的思想指导下，取诸家之长，成自家之体，他的画材为平凡题材，但经他入手的画，却能产生不平凡的艺术感染力。其传承艺术借古开今，作品具有慑人心魄的力量感和现代结构美，形成个人独特风格。

七、林风眠林风眠，8岁入旧制初级小学读书，10岁画《松鹤图》中堂，为乡中大姓购去。其曾赴法赴德留学，他在游学中充分地接触了当时作为新艺术风格形式出现的表现主义、抽象主义等新绘画流派。他的作品追求意境，讲究神韵、技巧，强调真实性与装饰性的统一；构图常密不透风，但不觉局促，运用明亮的色彩，强烈中显示出柔和，单纯中蕴含着丰富，既对立，又统一，形成自己独特的风格。他试图努力打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言。

八、张大千张大千，曾在敦煌临摹壁画，也曾在海外与西班牙立体派画家毕加索交游切磋。他才力、学养过人，其画意境清丽雅逸，于山水、人物、花卉、仕女、翎毛无所不擅，特别是在山水画方面具有特殊的贡献：他和当时许多画家继承了唐、宋、元画家的传统，使得自乾隆之后衰弱的正统派得到中兴。在山水画方面卓有成就。旅居海外期间，他的画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。

九、傅抱石傅抱石，少年时代曾为瓷器店学徒和补伞匠，受清朝山水画家石涛的风格启蒙，后以山水画成名。他把山水画的技法融合到自己的人物画之中，一改清代以来的人物画画风，显示出独特的个性。在传统技法基础上，推陈出新，独树一帜，对解放后的山水画，起到了继往开来的作用。

十、李可染李可染以山水画闻名于艺术界，山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性，促进了民族传统绘画的嬗变与升华。他说：“假如我的作品有点成就的话，那是我深入学习传统、深入观察描写对象、深入思考、深入实践的结果。人离开大自然、离开传统不可能有任何创造。”李可染的山水画重视意象的凝聚。他50年代以后的作品，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。并将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。

十一、黄胄黄胄，擅于画出新疆人物，动物，人民生活，与风景之美。他独创性地将速写融入中国画，开启了全新的人物画笔墨范式。无论主题是人物还是动物，他的作品都散发着浓郁的生活气息，朴实无华。在用笔上该粗放处他决不停滞犹疑，阔笔纵横，线条流畅而有力，整体效果生动，风格奔放而隽永。

十二、吴冠中吴冠中，是首位获选法兰西学院艺术院通讯院士的中国籍艺术家。油画师从方干民和吴大羽，国画师从潘天寿。吴冠中是二十世纪现代中国艺术的代表性人物，终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索，独创的“彩墨画”独树一帜。江南是吴冠中创作生涯最重要的主题，浓浓的乡愁在他这里转化成了一幅幅令人心动的画作，“故乡”和“江南”也成为吴冠中作品（特别是他晚期的作品）名称中使用数量最多、频率最高的关键词。

十三、石齐石齐作品笔墨淋漓，色彩斑烂，强调印象和神秘感。能将西画的特点——光与色的运用，不着痕迹地融化于水墨的基本调子里。在石齐四十多年的创作道路上，他不断的从题材、构图、色彩和笔墨技法上追求突破，在各方面为中国画注入新鲜的元素，同时又将这些新鲜的元素不断的整合、消化，纳入到中国画的系统之中。

十四、于志学于志学开启了“冰雪山水画派”。他创造的冰雪画，以其特有的原创性艺术语言和独特的技法，表现了“冷逸之美”的冰雪美学核心思想；他创作的人物和小品画，体现了中国画的 书卷气和笔墨气韵，彰显出时代花鸟画的民族文化内涵和传统笔墨与当代生活相结合的风范。于志学对传统笔墨、工具、材料及诸般技法采取了创造的态度，使冰雪山水画这种全新的绘画样式有了自己特定的语言系统。

十五、吴泉棠吴泉棠是新一任新安画派掌门人。扛鼎中国八大画派之一。开启了中国“重彩乡情山水画派”。他研习古今，学贯中西，将西方的绘画技法与传统国画元素融合并且独具风格。他重视色彩，融合笔墨，作品既有宋元时代的金石之感，又有敦煌莫高的重彩辉煌。利用西方几何素描对形体的理解方式，俯视效果完美的与中国的水墨国画有机融合，以徽派建筑为元素，独创中国重彩乡情画。笔下的画，用色大胆，重彩泼墨，大开大阖，开创了中国山水国画新境界，也预示着画坛重返秦汉唐宋重视瑰丽色彩，寄情山水的新未来。

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