宋徽宗赵佶

宋徽宗的艺术天分和造诣是全方位的：他书法造诣很高，创造了瘦金体；他懂绘画，所画的花鸟到现在依旧无人可以超越。他还擅长瓷器烧造，在他的一手监督烧制下，五大名窑之首的汝窑就诞生了，他将极简主义通过汝窑得到了最大程度的呈现，堪称美轮美奂。

汝窑·三足洗

当然，他最厉害的还是他的书法造诣，宋徽宗的书法功底十分深厚，先是学钟王两人，后来又学虞世南、褚遂良、欧阳询，加上他的绘画功底，所以他在草书、行书上的造诣十分高，尤其是瘦金体，充分展现出金划银钩、清瘦峭拔、干净利落的特征，一笔一划都如刀似剑，铿锵果断，给人一种扑面而来的金戈铁马的霸气。

书法·瘦金体

有人说，宋徽宗之所以能够把瘦金体写成这样，最关键的一点就是他的皇帝身份，因为是万人之上、唯我独尊，所以在书法的创作上根本不受约束，他想怎么表达就怎么表达，想怎么运笔就怎么运笔，凭他的身份和地位，无人敢评价什么，敢说什么！

其实这个观点是十分狭隘的，要知道在当时的宋朝，文人气息很重，文人的地位也很高，甚至在朝廷上，文官即便是犯错甚至冒犯了皇上，也没有杀头之罪，所以宋徽宗要是真的写得不好，字不咋地，那么是绝对不会有人买账的。他的字好与坏，或许与他的身份有一点关系，但是也不一定有全部的关系。

赵佶艺术的独创性和对后代的影响力，也主要体现在他的花鸟画中。这表现在以下三个方面：

宋徽宗《桃鸠图》

第一，物象意念安排的独特性。经营位置为画家的总要，所以画面布置因题材内容繁简不同也有许多不同的方法。其中有一般的方法，这是人人皆能学习而得的；也有特殊的方法，这需要作者独出心裁，巧妙安排。赵佶花鸟画的构图，时有匠心独运之作。由此开启了南宋刘、李、马、夏在山水画构图方面的改革先声。

宋徽宗《腊梅秀眼图》

第二，写实技法的独特性。有一位研究中国美术史的外国专家曾把赵佶花鸟画的写实技巧称为“魔术般的写实主义”，因为它给人以“魔术般的诱惑力”。北宋的绘画理论中以气韵为高的说法已不少见，但在赵佶时代，严格要求形神韵并举。“有气韵而无形似，则质胜于文；有形似而无气韵，则华而不实”。形似以物趣胜，神似以天趣胜，最理想的境界是由形似达到神似。所谓写生的逼真，不但要有正确的形体，还必须富有活泼的精神。赵佶在创作实践中，一直是力求由形似达到神似、形神具备气韵生’的。传说赵佶画翎毛多以生漆点睛，隐然豆许，高出纸素，几欲活动；这正是为了由形似达到神似所作的技术性尝试。形神韵俱到，在宋徽宗的绘画、书法及其一手督造的汝窑瓷器等等作品上，都有呈现。

第三，诗、书、画、印结合的独特性。赵佶的绘画尤其是花鸟画作品上，经常有御制诗题、款识、签押、印章。诗题一般题在属于精工富丽一路的画作上，如《芙蓉锦鸡图》轴，左下角秋菊一丛，稍上斜偃芙蓉一株，花鸟锦鸡依枝，回首仰望右上角翩翩戏飞的双蝶，顺着锦鸡的目光，导向右边空白处的诗题：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡；已知全五德，安逸胜鬼管。”全图开合有序，诗发画未尽之意，画因诗更显圆满。这首诗题，实际上已巧妙地成了画面构图的一部分，从中可以见出赵佶对诗画合一的大胆尝试和显著成就。画上的题字和签名一般都是用他特有的“瘦金体”，秀劲的字体和工丽的画面，相映成趣。

总而言之，“徽宗皇帝天纵将圣，艺极于神”（《画继》），书法、绘画、赏奇石、造瓷器等等各方面都达到了相当高的艺术高度，尤其是绘画方面，无论山水、花鸟、人物，都能“寓物赋形，随意以得，笔驱造化，发于毫端，万物各得全其生理”。可以说，徽宗赵佶是历史上唯一真正拥有较高的艺术审美并真正称得上画家的皇帝。