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近几年，随着人们生活水平的不断提高，古玩艺术品收藏已由原来的小众收藏逐渐演变为大众收藏。古玩等文物的不可再生性，使得古玩市场可收藏的艺术品越来越少。

近年来，盖罐一直是拍卖会上的一大亮点，拍品不多，却分外精美，价值连城，十分抢眼。

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今天，深圳雍道文化展示的是一款来自清朝康熙年间的盖罐——黄地釉龙纹九五至尊盖罐：

此盖罐口径：13cm 底径：12cm 高：36.5cm

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罐上加盖，俗称盖罐。瓷质盖罐始见于东汉，历代都有烧造，造型丰富。此罐是黄地龙纹九五至尊盖罐，又叫黄地粉彩龙纹盖罐，是大清康熙年间皇帝宫廷专用瓷器。造型端正，修胎工整精细，画工精美流畅。龙纹凶猛，五爪如风车旋转，双目圆睁，张口露齿，一副大清康熙之气势。

底部有“大清康熙年制”双圈六字两行楷书款，罐盖与罐体的色彩和纹样无差，轧道工艺精良，是精品之作，可见此藏品年代之久远，保存完好，品相完整，十分难得，是件不可多得的珍品，收藏价值很高。

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龙是中华民族的象征，在明清时代也是天子的象征，明清瓷器上的龙纹也随着王朝的兴衰，帝王的性格，发生着变化。

中国古典长篇小说《三国演义》第二十一回中讲述了曹操与刘备煮酒论英雄的精彩故事。“操曰：‘使君知龙之变化否?’玄德曰：‘未知其详。’操曰：‘夫龙能大能小，能升能隐;大则兴云吐雾，小则隐介藏形;升则飞腾于宇宙之间，隐则潜伏于波涛之内。方今春深，龙乘时变化，犹人得志而纵横四海。龙之为物，可比世之英雄......’”

1800多年前发生的这段故事至今仍广为流传，从中我们亦可窥见古代中国人对龙的崇拜。龙既代表了至高无上的皇家权力，也代表着热血奔腾的英雄梦想。中华民族视龙纹为文化图腾逾四千年，从而衍生出众多玄幻奥妙的哲学思想，对龙图腾的崇拜之深更是世所罕见的。

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以龙纹为主要纹饰的艺术作品很早便出现，直到明清时期达到巅峰。瓷器、玉器、金银器、漆器等等，往往被自命为“真龙天子”的帝王所钟爱。

不同时期的龙纹具有不同的艺术风格，而“龙纹”的风格往往与当时的时代气息相当吻合。以明代为例，永宣时期为明朝国力最昌盛的时期，社会生产力得到极大发展，体现在龙的形态与表情上就形成威猛神气的姿态。而发展到明中期成化弘治年间，社会稳定而发展乏力，人们更愿意享受富贵生活而不是不断开疆拓土，同时期龙纹就显得规矩有余而霸气不足。再到明晚期的嘉万年间，各种社会问题逐渐显现，皇帝甚至出现不理朝政的现象，龙纹画片也就变得如皮影画一样民俗风味十足。

由此可见，社会气质的变迁会影响艺术家与工匠们的审美意识形态，从而直接体现在艺术风格的转变上。同样的道理如轮回般再次出现在清代的艺术品领域，比如龙纹风格的转变上。从顺治康熙时期龙纹的霸气甚至狂放，到雍正乾隆时期的气派而富有张力，到嘉庆道光时期的安详而富贵，最后到晚清时期的作意甚至呆板。

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随着崇祯皇帝自缢在景山上，大明王朝结束了。取代了大明的大清，延续了对于龙纹瓷器的喜爱。

康熙帝是一位承前启后的帝王，年幼登基，灭鳌拜、平三藩，北抗沙俄、南收台湾，康熙时期的龙纹显得桀骜不驯、放荡不羁、霸气张扬，龙的额头高起，长须短鬣，蟒身多曲，四肢伸展有力。

中国的历史源远流长，工艺美术精品众多，乃至许多乾隆以后的作品尽管精彩纷呈，却难以进入藏家的视线。古瓷专家认为，中国文化将会不断往下传承，而大清瓷器也会因其对现代文化特有的冲击力，而独具收藏价值，值得关注。