崔瑞鹿

原名崔瑞禄，1944年出生于北京，自幼喜爱美术，16岁拜当代写意画大师李苦禅先生为师，收为入室弟子师从李大师24年，亦曾受教于画家郭味渠、秦仲文、黄永玉、许麟庐诸先生。

崔瑞鹿作为李苦禅的弟子，全面地继承并发扬中国大写意花鸟画的传统，成为齐白石—李苦禅艺术的传承者。崔瑞鹿在学习中国绘画的时候不仅学习先生的艺术更注重学习先生作人，坚持先有“人品”而后才能有高格调的“画品”。坚守了中国传统文人的操守，这在当今画坛的浮躁的氛围中保持了一股“清气”。因此他的画总飘逸出一种宁静与祥和，在追求画面“宁静”的同时又表现出了一种“大气磅礴”的浑厚气魄，这两种难于调和的气质在崔先生的绘画里得到了高度的融合统一，之所以能达到这种境界正是内心的修为与技法的纯熟的结合。古人云“以写我心”他的画就是心灵的写照。许多人在评论崔瑞鹿的画时共同认为他的花鸟画“极致儒雅、静穆，是超凡脱俗的境界，是得花鸟真趣的艺术”。追求内在之美是他大写意花鸟画的特质，这种美是一种难以言喻的美，它是一种含而不露，出于本质的天性气质。不表现之美、不张扬之美，实为“大美”。

崔瑞鹿之所以能创作出这样具有审美高度的作品，这是因为其在“师法自然”时对客观世界有自己的理解，是“外师造化，中得心源”的高度统一，是对外部客观世界的描绘，与心中情感世界的抒发浑然一体。他画的荷花不仅展现了荷花的自然美的本质，更赋予了作者对荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的传统文人对自己内心的精神与人格的追求，所以他描绘的对象有了人格化的“内在之美”。

崔瑞鹿的画之所以能表现有这种高雅、淳朴的“内在之美”当然离不开其笔墨运用的深厚功力和娴熟的表现技艺，中国画是水墨的艺术而大写意花鸟可以说是表现水墨画技艺的最高形式，中国人用毛笔、墨和水在宣纸上出神入化的表现技法幻化出无数的令人如醉如痴的带有人的灵性的艺术形式（这是其他艺术形式无法比拟的）。而笔墨表现了作者的性格与修养，也是有“高、低”“雅、俗”之分的。崔瑞鹿16岁时拜李苦禅大师为师在恩师身边心追手摹24年，其驾驭笔墨的技艺来源于大师经年累月的言传身教，更成熟于自身的苦学与顿悟，在当今大写意花鸟画而言崔先生对笔墨的表现是出类拔萃的，他在笔墨的运用上，简约、从容、准确、生动；收放自如、苍润有致、疏密得当、浓淡相宜、虚实有度将中国书法的笔法娴熟于绘画之中，使其画面表现出了作者内心素养的高洁与博大的心胸。表现出了内心修养与笔墨技艺的统一，而达到一种高贵的人格的品味，一种生命的境界。

崔瑞鹿的大写意花鸟继承了自青藤、八大山人的写意精神，更直接的接力于齐白石、李苦禅的笔墨传统而更创造了自己独树一帜的艺术风格。成为大写意花鸟画艺术的继承者、传承者，使其发扬光大。