鄢用林新彩《阿房宫》（局部）鄢用林新彩《一曲乡水情》

他的作品，清新淡雅而不失高古之格，大气磅礴而不失细微之妙。无论是宏章巨制，还是精致小品，他的一笔一墨，皆是其深邃思想的凝结。

他呕心沥血两年半创作的史诗级巨作《阿房宫》，极强的视觉冲击力和艺术感染力令人叫绝，可谓陶瓷艺术界的心血力作。连陶瓷艺术大师李菊生都由衷地感叹：“震撼！”

他是鄢用林，一位用画笔在瓷板上游走的思想者。出生于普通家庭，从小喜欢绘画，求学的道路虽不长，也未经过系统的科班训练，但他注定不是平庸之人，靠自己的执着和拼搏，阅尽上万册有关绘画和人文修养方面的书籍，用丰满的内心与古人进行穿越时空的对话。他从不多言，却有着深邃的思想，时刻保持真善美的自由心灵，在绘画作品中讲述自己与陶瓷艺术的前世今生。

他笔下的《阿房宫》，五步一楼、十步一阁，一百多个人物活灵活现，连绵的山脉苍茫朦胧，既恢弘磅礴又细致入微。中国古建筑的鲁班精神、最经典的传统文化，以富丽堂皇、巧夺天工的《阿房宫》为载体，囊括在长2米、高0.8米的瓷板上，呈现出的大智慧唤醒了我们内心深处的共知。丰富的内涵，国画的意境、油画的浑厚、水粉的剔透，冷静、梦幻的境界与喧嚣、浮躁的现实社会形成鲜明的对比，鄢用林在他所营造的纯真的灵性世界中放射出独特的审美之光。

驻足凝视画面，会让观者内心紧绷一根弦，有一股深深的敬畏感：艺术并不轻松，它需要沉淀的东西太多，是艺术家内心最真实的写照。鄢用林的每一幅作品，都透着一股“精、气、神”，是他与心灵的深刻对话。没思想没灵魂、迎合世俗的东西他从不去画。在他眼中，艺术家要有研创精神。“只有用心构造，发现别人没发现的东西，发现自己没发现的东西，才是真正的创新。”

真正的艺术一定要把观众带到画里面去。观鄢用林的作品，你会想身居其中。他的作品，具备山水画的最高境界：可观，可游，可居，让人有一种想住下来的欲望。他笔下的《梁园秋韵》，捕捉到的是大自然的宁静与纯洁，赋予大自然诗人般的浪漫气质，静谧、超凡脱俗的境界让人心生浩然之气；他歌颂沙漠胡杨树的大型瓷板画《不屈的生命》，呈现出了岁月沧桑与古拙厚重的光泽；他的瓷盘画《一方水土》、圆板画《金秋》、新彩瓷板画《流逝的记忆》、《野塘秋雨》等小品无不移情造境、神与物交，那苍苍老树、汩汩流泉、荒洲野渡、阡陌小径，都被赋予温情，让观者在画意里品到诗意、听到天籁。

他为《阿房宫》即兴作诗：阿房宫廷今何在，高耸可见广寒府，阁中秦王无人比，愿把盛情似作图。他为作品《江阁烟岚》作诗：画中不知是何君，听情弹唱抒怀志，凡事偶随流水去，幽居古阁不计年。

这么多年来，鄢用林一直在坚守着自己，与自己的心灵对话，怀着敬畏之心，把自己心底的善良画到画里。为了达到理想的创作状态，他常常在夜深人静时苦思，不知不觉奋笔到天明。有时候笔到意到的激情，是刻苦勤奋带来的硕果。朋友说他画得太辛苦，可在鄢用林眼中，把自己融入创作，体味创作过程中的酸甜苦辣，是幸福的。创作时从不考虑时间，他考虑的是画出来的东西能不能打动自己，是不是表达了自己的内心。

亦书亦诗亦画，加上作品后期烧制，鄢用林事必躬亲。对他来说，真正做一件事，就要做到物我两忘。艺术是神圣的，是有使命感的，是容不得急功近利和半点亵渎的。

“艺海无涯，博学强览、通晓古今、不让古人、耐得寂寞、淡泊名利者，方能达到瓷艺自由王国的彼岸。”这是中国书画收藏协会秘书长汪锡桂给鄢用林的题词。刚进入而立之年的鄢用林，在绘画中施展自由、放飞心灵。在卧虎藏龙的景德镇，他以自己的慧根和刻苦勤奋，在自己的山水世界中自由前行。

（陈炜敏 江浩 高云 王家莉）