张大千画作受关注为何之大
张大千作为近现代画坛的领袖级人物,其作品一直被后人所推崇。其书画价格屡创新高。尤其是近几年来收藏书画相当火爆。张大千可以说是20世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师,其泼墨泼彩画风的开创更是国画技法跃上新台阶的标志,使得世界艺坛为之震动,中国山水画进入一个崭新的时代!从近几年的拍场记录来看,张大千的画作也是极受藏家追捧,拍卖价格极高。
张大千(1899~1983) 中国现代中国泼墨画家,书法家。名权,后改作爰,号大千,小名季爰。1899年5月10 日生于四川省内江县。先世广东省番禺县人,康熙二十二年(1683)迁蜀,卜居内江。父张怀忠,早年从事教育,后从政,再改盐业。母曾氏友贞,善绘事,姊名琼枝,亦善画。兄弟10人,二兄张泽,号善(),别号虎痴,以画虎名于世。张大千一辈是第十世,属“正”字辈。 张正兰又名泽,因他与长子是双胞胎,故取字善孖,后改称善子。张善子生于1882年7月12日(清光绪八年五月二十七日)。由于家中长子早夭,他在家里的地位相当于老大,说话颇有份量,对张大千的影响也最大。
张大千的绘画艺术可分为3个时期:古典作风期、转变期和高峰期。60岁之前,张大千集中精力临摹,其画风亦由近似石涛、朱耷而变为晋唐宋元风范。60至70岁,张大千历经10年探索,融泼彩于泼墨、勾皴法,终于创造了雄奇壮丽的新风貌。以及70岁所作的《长江万里图》为标帜,他迈入了创造性的高峰期,泼彩成为最富个性的画法。事实上,张大千晚年的这一突变,不仅把他的艺术从古典画风引向了现代画风,也把他推上了中国画革新大家的行列。
鉴别张大千的作品,从笔墨看,作伪者虽信手挥洒却力不从心,往往执笔彷徨、行笔迟疑、收笔轻飘,时时露出顿点圭角,这些非常容易辨认。张大千的大泼墨、泼彩作品国内流传的原作较少。他的泼彩作品有一种独特气韵,使自然与人的艺术感觉互相交融,伪作笔墨松散、气韵飘忽。从张大千落款中可以看出,“大千居士张爰”这6个字中的前4个字在笔画上是相连的,而且即便有的时候这种相连并没有在墨迹上体现,但如果仔细观察揣摩,依然可以看出这4个字在气韵上的连贯,是一气呵成、一笔书就的。作伪者由于自己的不自信,在题款署名上只能亦步亦趋地摹写,使得“大千居士”这4个字互不相连,有违真迹。同时伪作中往往写不好“爰”字,大多笔画很细,写得很轻,看似轻巧实则迟疑。
香港著名收藏家张宗宪也是张大千的忠实“粉丝”,1992年在香港苏富比拍卖会上,他就以429万港元买下张大千的《灵岩山色图》,创下当时中国近现代字画的市场最高价。2006年香港苏富比的张宗宪专场拍卖会上,有一件张大千在1977年绘制的《蟠桃献寿》估价78万至98万港元,成交价达到132万港元。
一九八二年,八十四岁高龄的张大千仍然作画不止,此图为张大千带病绘之。在简笔淡墨的山石上以花青重染,色调清新淡雅,遒劲苍老的乔木却茂然有生气;一持杖高士仰望乔木,似对生命几何若有感悟。从此图也可看出大千晚年对自己人生的思考。
此图作于1980年,张大千仍
孜孜于艺事追求,以破墨挥洒之笔来代替细笔。此图山石浑厚,树木朴茂,烟云横生,是大千晚年厚重浑穆、自抒胸臆的山水佳作。
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