张大千画作受关注为何之大

张大千作为近现代画坛的领袖级人物，其作品一直被后人所推崇。其书画价格屡创新高。尤其是近几年来收藏书画相当火爆。张大千可以说是20世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，其泼墨泼彩画风的开创更是国画技法跃上新台阶的标志，使得世界艺坛为之震动，中国山水画进入一个崭新的时代！从近几年的拍场记录来看，张大千的画作也是极受藏家追捧，拍卖价格极高。

张大千(1899～1983) 中国现代中国泼墨画家，书法家。名权，后改作爰，号大千，小名季爰。1899年5月10 日生于四川省内江县。先世广东省番禺县人，康熙二十二年(1683)迁蜀，卜居内江。父张怀忠，早年从事教育，后从政，再改盐业。母曾氏友贞，善绘事，姊名琼枝，亦善画。兄弟10人，二兄张泽，号善()，别号虎痴，以画虎名于世。张大千一辈是第十世，属“正”字辈。 张正兰又名泽，因他与长子是双胞胎，故取字善孖，后改称善子。张善子生于1882年7月12日（清光绪八年五月二十七日）。由于家中长子早夭，他在家里的地位相当于老大，说话颇有份量，对张大千的影响也最大。

张大千的绘画艺术可分为3个时期:古典作风期、转变期和高峰期。60岁之前,张大千集中精力临摹,其画风亦由近似石涛、朱耷而变为晋唐宋元风范。60至70岁,张大千历经10年探索,融泼彩于泼墨、勾皴法,终于创造了雄奇壮丽的新风貌。以及70岁所作的《长江万里图》为标帜，他迈入了创造性的高峰期，泼彩成为最富个性的画法。事实上，张大千晚年的这一突变，不仅把他的艺术从古典画风引向了现代画风，也把他推上了中国画革新大家的行列。

鉴别张大千的作品，从笔墨看，作伪者虽信手挥洒却力不从心，往往执笔彷徨、行笔迟疑、收笔轻飘，时时露出顿点圭角，这些非常容易辨认。张大千的大泼墨、泼彩作品国内流传的原作较少。他的泼彩作品有一种独特气韵，使自然与人的艺术感觉互相交融，伪作笔墨松散、气韵飘忽。从张大千落款中可以看出，“大千居士张爰”这6个字中的前4个字在笔画上是相连的，而且即便有的时候这种相连并没有在墨迹上体现，但如果仔细观察揣摩，依然可以看出这4个字在气韵上的连贯，是一气呵成、一笔书就的。作伪者由于自己的不自信，在题款署名上只能亦步亦趋地摹写，使得“大千居士”这4个字互不相连，有违真迹。同时伪作中往往写不好“爰”字，大多笔画很细，写得很轻，看似轻巧实则迟疑。

香港著名收藏家张宗宪也是张大千的忠实“粉丝”，1992年在香港苏富比拍卖会上，他就以429万港元买下张大千的《灵岩山色图》，创下当时中国近现代字画的市场最高价。2006年香港苏富比的张宗宪专场拍卖会上，有一件张大千在1977年绘制的《蟠桃献寿》估价78万至98万港元，成交价达到132万港元。

一九八二年，八十四岁高龄的张大千仍然作画不止，此图为张大千带病绘之。在简笔淡墨的山石上以花青重染，色调清新淡雅，遒劲苍老的乔木却茂然有生气；一持杖高士仰望乔木，似对生命几何若有感悟。从此图也可看出大千晚年对自己人生的思考。

此图作于1980年，张大千仍

孜孜于艺事追求，以破墨挥洒之笔来代替细笔。此图山石浑厚，树木朴茂，烟云横生，是大千晚年厚重浑穆、自抒胸臆的山水佳作。